浦君总经理与中国美协副主席何家英合影

何家英工笔人物画在当代中国可谓是极具影响力的，对于何家英这个名字，大家都再熟悉不过了。学习国画的人，在最早接触工笔画的时候，除了宋代小品画的临摹之外，往往要学习和临摹何家英的作品。在某种程度上，何家英可以被视为中国现代繪画史上一个标志性的人物。而工笔画家何家英对于艺术的见解，让我们对中国的传统繪画艺术又有了更深一层的认识，这首先体现在何家英对于“传统与创新”问题的思考与实践上。在水墨画改革与创新的时代，技法材料和表现形式似乎成了繪画的主题，内容反倒成了其次。

何家英工笔人物画

由此，何家英在对传统的认识上，提出了“创新性传统”和“惰性传统”的概念。所谓“创新性传统”是指在传统的基础上，加入自己的观点和理解，融入个人的意识观念进行创作；而“惰性传统”则意指单纯的临摹古人笔意和笔法。一味地摹古并不能让人进步，反而会陷入到“惰性”循环的怪圈里，讲求笔墨并不是不对，而在于是否能在笔墨之外融入主观的创作理念，从而将传统的作品加以翻新。不断地改进和创新，才是繪画能一直得以发展的前提。而何家英的人物作品，就是在继承传统的基础上，融入了一些西方繪画的表现手法，再结合了自我主观的审美观点，创出了独属于自己的繪画语言和繪画风格，这也是他得以成功的主要原因。同时，也完成了中国工笔人物画向当代性的转型，为现代工笔画的发展做出了极大的贡献。

何家英工笔人物画

在对中国传统繪画的欣赏和理解上，何家英也提出了类似的审美追求。他指出，“必须要赋予对象以我的思想、感情、格调，这才是我的画”。我想，这不仅仅是对中国山水画的解释，也包含了花鸟和人物。纵观何家英的繪画作品，其笔下的人物，总是透着一丝灵气和隽秀，带着淡淡的柔美。从线条到色彩，无疑不是对东方女性美的一种极致的阐释。而且，看他的作品，总让人情不自禁地想起波提切利和拉斐尔笔下那些美丽动人的女性形象。这些中西方的繪画大师，虽然所使用的繪画材质不同，表现的手段相异，但在艺术内在风格的体现上，却是出乎意料的相似，那就是“传神”。

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