浦君艺术创始人胡桂忠与史国良先生合影

史国良（释慧禅），1956年生，中国当代著名人物画家；师从蒋兆和、黄胄和周思聪先生，1980年毕业於中央美术学院国画系研究生班；国家一级画家，中国美协会员，中央美院及首都师大美术系客座教授。 他的作品《刻经》荣获第23届蒙特卡罗国际现代艺术大奖赛"联合国科教文组织大奖"，为此又受到中华人民共和国文化部荣誉嘉奖。他的画风以写实手法，反映时代生活为主。功底扎实、笔墨厚重，是中国人物画坛写实派的重镇。1989年移居加拿大温哥华，1995年在美国西来寺披剃出家，为当代中国画僧的再传人，2010年还俗；现定居北京。

在写实人物画的创作中，速写是最重要的基本功，也是解决造型问题的主要手段，但随着时代的发展和变革，很多学生和画家对速写的认识产生了偏差，甚至忽略了速写的重要性，出现了笔墨与造型方面的各种问题，最终导致了写实人物画的停滞与衰退。

若从现代写生画史上看，每一位著名的画家像蒋兆和、周思聪、刘文西等大家，都是速写的高手，正因为他们掌握了扎实的速写功夫，才促进了笔墨与造型的完美结合。因此在我看来，没有速写基础是难以画好写实人物画的。

速写是素描的浓缩， 速写究竟是什么概念呢？我认为速写不只是单纯地快画，而是素描的浓缩，里面涵盖了全部素描的诸多因素。有些学生对速写怎么画、怎么操作，画速写的目的是什么等非常模糊。

其实，速写主要是解决造型的问题，因物象本身有它的属性如结构、透视、解剖素描三要素，只有认清之后才能决定用什么方法去画。比如光影素描方法，主要源于俄罗斯素描，在建国初期传入中国，是全因素的素描，包括光影、用光影塑造立体、反光投影、三面五调等。

只不过这种素描实际上是照抄物体，可以画的很立体，但还不能体现素描的本质。学院里学生用的素描体系常常忽略了结构、透视、解剖素描三要素，使作品没有了骨架而变成一具无法支撑的空壳。

现在有些学生画速写画不到点上，主要是认识、教学、方法等方面都有问题。现在有些画家过度依赖于摄影、录像，不注意基本功的训练，以至于写实人物画不再像当年周思聪、卢沉那样既有笔墨又有造型，形成两者结合的新样式。现在就是照片加上现代水墨实验，想怎么画就怎么画，完全是表达自己的感受，和那时的手法、想法、规律完全是两回事。其实现在画速写仍然非常重要，只有先解决好造型的问题，才能产生整体的审美效果。还有的学生经常把写生和速写混淆起来，其实它们是一回事，又不是一回事。它们的共同点都是用铅笔、毛笔记录生活和自己的感受，但写生是画生活、生命和生活现象，无论熟悉不熟悉，都要通过写生的形式记录下来。而速写是一种手段，用手段去表现所要达到的目的

我认为写生是要求，速写是手段，它们既矛盾又不矛盾，必须要认识清楚，理解透彻。而且写生不是单纯记录下来就行了，要在生活中寻找和感悟，这和自己的悟性有关，与灵性、知识积累、文化修养有关。因此不能盲目地去写生，要有感而发，随时播下生活的种子，让它孕育发芽、开花结果。我提倡画家要到一个地区长时间地了解、观察，搜集的素材越丰富越好，越细致越好。我反对成群结队地集体去写生，那样没有什么效果。也不要照抄生活，那完全是作秀。

关于浦君艺术：

国画家：

何家英、王明明、黄永玉、范 曾、刘文西、王成喜、陈佩秋、史国良、李翔、冯远、尼玛泽仁、

苗再新、范扬、贾广健、程振国、王天胜、张复兴、王界山、冯大中、朱称俊等等。

油画家：

靳尚谊、詹建俊、肖峰、杨飞云、陈丹青、许江等等。

书法家：

欧阳中石、沈鹏、张海、苏士澍、王镛、李铎、韩天衡等等。

2019年开启带您直接作者手中取画新模式，让您的投资藏品放心传世！