画家陈佩秋

青山白云，杂花生树，老干新姿，健碧缤纷。从重彩工笔到泼墨写意乃至逸笔草草，无论从哪个角度来欣赏海上丹青大家陈佩秋的绘画，无疑都是独树一帜的。

熟悉陈佩秋的人都知道，她早年曾以山水为起点，上世纪五十年代后专攻花鸟，画风浓丽秀美、格调委婉含蓄。上世纪九十年代开始，她又着力探索细笔青绿山水，并大量吸收西方绘画光、色的表现技巧，堪称别开生面。近一个甲子的艺术探索，耕耘收获，直至晚年，陈佩秋的青绿山水大多用彩墨写成，光华灿烂，大气天成，开创了彩墨结合的中国画新风。

陈佩秋花鸟画

曾被同学说“一辈子没出息，只晓得临画”

陈佩秋1922年出生于河南南阳，在昆明度过青少年时期。年幼时，陈佩秋就表现出了卓越的艺术天赋。高中毕业那年，抗战的烽火遍地燃起，出于科技救国的目的，1942年她考入了西南联大，学习理工科。不久，无法忘怀绘画艺术的陈佩秋毅然辍学，出走重庆，考进国立艺术专科学校。抗战胜利后，她又随校到了杭州西子湖畔，苦读七年，师从黄宾虹、黄君璧、潘天寿等前辈大家。“二次世界大战以后，学校里整天都是两派，有共青团、有三青团，他们经常要斗的，因为意见不一样嘛。上课没有学生，但是我天天坚持在学校里画画，我不管这些事的，也不参加哪个团派。”

在国立艺专，当同学们都在临摹老师的画稿或者明清以来的写意画时，陈佩秋却特立独行。被老师视作是匠人画的五代绘画作品《江行初雪图》，在她看来却是内容丰富值得临摹。“当时我向郑午昌先生请教，他说清六家还是吴恽最好，后来都是他借给我照片让我临的。一次我在图书馆找到赵干的《江行初雪图》，我一看画得很好啊，我就画那个。那阵还没有解放，学校里就请黄宾虹从北京过来，他看见我临赵干，就说这个是匠人画的，不能临。后来我问郑午昌先生，郑午昌先生说赵干的《江行初雪图》很好，学这个东西是有用的，人家从前都是从写生起头画的，不是到后来随便画。”

在陈佩秋看来，选择谁作为学习榜样很重要。难学不易画，易画不难学。她干脆回过头来，从下而上、由近及远地钻研历代大师的艺术，近乎疯狂地从中吮吸滋养，并积极出外写生。

1949年全国解放，陈佩秋从杭州来到上海，在市文管会工作。这也让她有幸大量接触到了古代字画。看、读、临、摹，她像一块海绵贪婪地吸收传统艺术的精髓。特别是宋人团扇花鸟，陈佩秋被这些笔墨精湛、形象准确、墨韵高华的折枝花卉所吸引，致力临摹。“因为我临画临了七年 ，在学校里同学都骂我说，一辈子没出息，只晓得临画。”但在她看来，临摹不是最终目的，而是要弄懂前人笔法奥妙之所在。有了临摹的经验，再回到生活中写生，这就既有传统的渊源又有生活的依据，同时又不失个性创造。

1956年，陈佩秋以一幅工笔画《天目山杜鹃》参加上海青年美展，获得一等奖，后来又参加全国青年展，拿了个二等奖回来。这些荣誉也让年仅33岁的陈佩秋有幸跻身大师的行列。

开创彩墨结合的新画风

上世纪八十年代，陈佩秋与中国艺术界一起迎来了春天，年近六旬的她接触了西方艺术，特别是印象派的绘画。法国马奈作品中鲜艳明亮的色彩、简练准确的结构以及强烈的明暗对比引起她浓厚的兴趣，她不断尝试借助工具材料等，采用中西合璧的创作手法，开创了彩墨结合的新画风。特别是在色彩上，她不断尝试着捕捉光和色的变化，呈现新的色彩缤纷的世界，迎来了艺术创作全盛时期的高峰。

陈佩秋的绘画艺术既吸收了“八大”那种笔墨简练、章法奇特、静穆清华的墨韵，又有着强烈的宋人工笔写实的风格，粗犷与细致、奔放与含蓄，形成了典雅脱俗、特殊秀美的格调。众芳苑里，兰花是陈老最爱画也最擅长的，陈佩秋在画上喜欢题“健碧”二字，也是以兰花不急于求成的精神自勉，而她的性格也一如她画的兰花爽朗直接。她透露，“健碧”是从前古人的诗句中写到的，“为什么说兰花强健呢，随便怎么风吹，它的叶子韧性非常厉害，风吹的时候反而姿态非常美。春季的时候兰花开完了，但是它的叶子整年都还是碧绿的，我就用这个字。因为花还是需要绿叶来扶持啊，我是宁肯做叶子不要做花。”

陈佩秋对于兰花的喜爱已经到了痴迷的地步，每次去苗圃写生，她一头扎进去便是数月。通过多年的观察研究，她对兰花的各种形态各种气质早已烂熟于胸。陈佩秋笔下的兰花，运笔流畅潇洒、婀娜飞舞，简逸中又具粗细顿挫变化，可谓清而不凡、秀而淡雅，传递出清幽的色香又洋溢着不凋的活力。

喜欢金庸小说的侠气女子

在生活中，陈佩秋兴趣广泛，除了画画，她还喜欢作诗著文，观昆曲、听京戏，这些画画之外的功夫也给了这位艺术家不少养分。

另外，她还对武侠小说情有独钟，是个十足的武侠小说迷，曾经读完了金庸的所有作品，并和金庸当面大谈武侠小说，如数家珍。她称不仅自己喜欢看，丈夫谢稚柳也非常喜欢。“金庸小说是好看，他写的那二十几部我差不多都看过了。”

也许正是因为痴迷武侠小说，陈佩秋也有着一般女子身上少见的侠气。近年来，在上海各种类型的慈善捐赠会上，常常闪现着陈佩秋的身影。2013年7月，在一场慈善义拍的活动上，她无偿奉献的《春山晴霭》经过几轮激烈竞拍，最终以165万元落槌，创下当晚最高价，震惊四座。对此，陈佩秋表示，一些捐赠的艺术品在拍卖的时候往往超出了它本身应该的价值，但并不能说是作者自己的艺术品位到这个价值了，“我认为是大家的力量在里面。”心存善念、助人为乐、不求回报，这始终是陈佩秋坚持的人生信念。“凡是做对社会有公益的事我都喜欢插一脚，有多少力量就贡献多少力量吧。”

陈佩秋荷花作品

执著于中国古代书画巨作的重新审鉴

无论是在展览会上、研讨会中，亦或在京昆名家演出的剧场里，陈佩秋总是一头银发、身姿干练、儒雅大气、快人快语，耄耋之年依旧不改其纯真、直率的本性。如今，陈佩秋还孜孜不倦地执著于中国古代书画巨作的重新审鉴，她直率地说，“我既不想抢别人的饭碗，更不想当不赚钱的傻帽，只是当前鉴定界随意之风蔓延，学术水平日下，这是对历史的不负责，对艺术的不负责，对后人的不负责，我要尽己所能还书画历史以本来面目。” 在她的整个艺术生涯中，始终都贯穿着执着二字。

陈佩秋回忆，八十年代时，有人曾带口信来告诉谢稚柳，称以前他们认为的几幅董源的画，并非董源所作。后者认为，北京故宫的《潇湘图》摹的是一段董其昌时期的画 ，临的《下经山河待渡图》的一小段；另一幅《夏山图》是赵孟頫画的。“《夏山图》《下经山河待渡图》，这两个图都是赵孟頫画的，但是他把他的款一切，就变成董源的了。”

由于《夏山图》《潇湘图》《下经山河待渡图》这三件作品原来是作为中国绘画史上的“标准器”而存在的，如果这三件作品不是董源真迹，那么中国水墨山水画的五代部分就要重新认识，中国山水画历史中有相当部分内容更是要重新编撰。尽管阻力重重，但这些并不能阻止陈佩秋探索真相的决心。

“现在培养出来这么许多史论系的学生，三年毕业只会写文章不会看画，这个系办错了。应该是会画画的人去办这个系，再到史论系去教书，怎么样自己也读懂绘画史，这样合起来教出来的学生才有用，光是自己捧着手本读读没用的。会画画的人只要一对比笔迹，你给他放大一看就看出来了。”她不畏权威，频频对一些千古名画提出质疑，始终坚持鉴定的前提是必须看懂画作，特别是在今天，科技发达、手段丰富，更是去芜存菁、还原历史面貌的最佳时机。“你要自己修炼好，这个修炼不是一天两天的，你在毕生里面要从来没有停顿过，你要是停顿过了那就不行。而且还要专注，你的注意力一门心思要弄这个东西，做学问任何一门功课、任何一门学问都要这样。既然选择了这件事，终身都要做的，什么时候都在做。”

高花枝头晚始开，香在琼楼最顶层。大器晚成的陈佩秋，以其对艺术的执著坚持与不懈探索，迎来了人生一座座高峰的到来。陈佩秋表示，人生至此，除了心爱的书画艺术，自己早已无欲无求，名利于她，早如过眼云烟，宠辱不惊。“我心中唯一的愿望，就是将中国绘画文脉代代相传。”

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