浦君艺术创始人胡桂忠与冯大中先生合影

冯大中先生在画室中不仅反复品读古人画册，而且常常数十遍地临摹一幅古人作品，然后带着这些理解与笔墨的体会到生活中去。在反复临习了八大作品之后，冯大中对八大笔墨形式上的简约凝练以及墨彩的淡雅，了然于心。这直接影响了他作画时的心境，使冯大中更加注意分白布黑的运用和精神意境的追求。

冯大中 2003年作 林泉之乐 镜心 设色纸本

正如冯大中所说：“我学习这些大师的作品并不是要使自己的作品像他们，主要还是为了从传统中蜕变出来。我从生活中入手，不是简单地临摹他们的作品，而是更多地读他们的作品。与很多国画家的仿古不同，冯大中最主要的创作手段是从生活中挖掘题材。” 有关传统与笔墨的关系，冯大中认为，对传统的理解就是——画家对现实有了感性认识之后，继而创造出那些优秀的表现形式和表现手法。画面不会因为使用了传统技法或者笔墨语言就不现代。同样，作品也不会因为没使用传统元素就现代，传统就是让我们能够把前人和历史留下来的优秀文化继承运用。传统是个客观存在，应该让传统为我们的创作服务，我们应该研究怎样用自己的作品将传统与生活协调起来。

冯大中 癸酉（1993年）作 霜晖 镜心 纸本

在冯大中看来，如果画一幅画，不是表达画者真实感受到的生活，就是纯粹的笔墨游戏，他想表现的并非只是笔精墨妙，而是藉笔墨表现真切的生活和自己的感受。人和自然的关系是中国艺术所要表达的终极目标，画家在心灵和自然造化之间搭建起对话的通道，冯大中的山水画不追求过于突出的形式，而是将其隐藏在造境之中。而山水画造境的目的和生成过程要合乎自然，并且在表现意象的时候同时折射出人的内心，这就是所谓的“天人合一”的境界，是中国传统文化的核心。

关于浦君艺术：：

国画家：

何家英、史国良、范 曾、黄永玉、刘文西、王成喜、冯大中、范扬、贾广健、苗再新、林容生、南海岩、范迪安、王明明、冯远、尼玛泽仁、陈佩秋、程振国、张复兴、唐勇力、田黎明等等。

油画家：

靳尚谊、杨飞云、冷军、陈丹青、王沂东、詹建俊、肖峰、许江、徐里等等。

书法家：

欧阳中石、沈鹏、张海、苏士澍、王镛、李铎、韩天衡等等。

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