范扬

范扬：中国画无疑有路！中国画柳暗花明

中国画坛不平稳。

先是李小山说中国画穷途末路。

范扬作品《伏虎罗汉》

一石激起千层浪,老画家们也吃了一惊。细想想,大约拿不出什么有力的证据能说明中国画比以往茁壮强大,所以有点张口结舌。好不容易,找到黄秋圆的画儿,力棒之,夸奖之,追封为中央美院教授头衔,老一辈人也是好心,不屑与小学辈争执是非,只是婉转地告诉青年人,不以规矩,不能成方圆,少年壮志不言愁,总不如天凉好个秋。年青一代少年气盛,不听老人言,不买这个账,他们自有说法。君不见楚骚汉赋唐诗宋词曾当如何?今日也进了故纸堆。京剧两百年,曾经辉煌绚烂之极矣。待到新式话剧一出而后再有电影电视,京剧也成了要保护抢救之珍稀文化了。想想确实不服气,多少功夫下下去,多少精神提上来,行当作派,水袖台步,曾赢得满堂彩。到头来却不及歌星们摇头晃脑把着话筒伸胳膊踢腿,赚得痴男痴女神魂颠倒。时至今日,四大名旦不及四大天王,盖叫天不如成龙了。这有点像老画家,吮墨耕砚,舞弄一辈子,你说他这玩艺过时了,岂不气煞。

范扬作品《禅悟图》

不知为何,关于中国画讨论的命题,倒是有点像说书匠的惊堂木,拍案惊奇,然后开讲。不同的是,说书先生肚子里有故事,是一言堂,而今天的宣讲者,不知他有何主张,故只能是群言堂,有点像起哄。文章也多,看得懂的,看不懂的,有玄虚的,有实在的,有高明的,有卑微的。理论家们都挺忙的。

大致分分,画家的艺术取向还是可以归类的。类型大约有三种:

一是延续传统,作故纸堆里的整理发掘。

传统是宝藏。我记得有大哲学贤人指出,倘取唐风宋韵,掺和敦煌灿烂色泽,或能创造出新的中国画,挺宽阔的一条路子。固然,古人悠闲,诗书画印都会,但是今人视野开阔,中外兼顾,眼光自有不同。眼界不同,笔下自然会有分别。我也认为,中国画有如围棋,是个高尚的智力游戏,其材质也简略,其变化也无穷。所以,元四以后有明四家、清初六家、扬州八怪、金陵八家,近现代在吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿,气脉不散。

二是搞“洋务运动”的。

国家开放,新潮涌来。现代、后现代、装置艺术,行为种种,万花筒。今日的中国画家,有点像早年人们译名著,林语堂谓之曰汉语欧化,有点生硬。新诗也有可看的,有感觉,但毛病是停留在感觉层面,浮光掠影,不得深入,不得深刻。搬弄现代水墨,画面给人的感觉总体上还是外国人的,有现代感是其好处,但拿来之后,本土化不够。再就是名目的提出,如“实验”类的字样,等于在说,我这还不行,我试试看的。不大自信,缺少中国气派。那么在今日之中国画坛,应该也有这类画家。

第三种类型的画家,简而言之,是继承创新的。

这类画家人数最多,石涛上人说,笔墨当随时代。讲了两个内容,第一是要有笔墨;第二笔墨是与时俱进的。我们的前辈有经验可以给我们借鉴,徐悲鸿“中学为体,西学为用”,说的就不错,影响了一代人。林凤眠、傅抱石、李可染等人,做得也不错。在体、用上,各人把握不同,有的偏西洋,有的偏中式,有的偏造化,靠写生支撑,这里要看到,他们的传统功夫不错,至少是有相当深入的了解和把握。还要看到他们共同关注的是在自然中讨生活,重视写生。套一句老话“师古人”以后是“师造化”,造化给人启发,逼着画家用自己的方式画,画着画着,就画出来了。成功的“师我心”的画家还没有,就形式的特立独行上抑或师心境界的层次上,都还不曾看见青藤和八大式的人物画作。

我们这一代的画家开始走向成熟,人们开始重新审视本土文化的精髓,不少人有了主见,再穿唐装,这个倾向发生在最近。

中国画生命力强大,画中国画的人真多,学院派、画院派、南派、北派,老画家,新文人,各自为营又互生互长,中国画坛热闹得很,中国画无疑有路,中国画柳暗花明。

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