范曾作品《达摩神悟图 》

范曾作品欣赏《达摩神悟图 》：

范曾绘制佛教高僧大德像，始自上世纪80年代初。他为家乡南通广教寺创绘18高僧像，神完气足，栩栩如生，引起轰动。这18位都是佛教界的代表人物，但范曾似对菩提达摩情有独钟，尔后多次画过。达摩为南印度人，被尊为“西天”禅宗28世祖和东土禅宗初祖。传说他曾在嵩山少林寺面壁打坐9年，其坚忍精神为世所共仰。中国历史上有不少高僧，舍身求法，义无反顾，鲁迅把他们也列入“中国的脊梁”一类。他们追求真理的精神，险夷不变的坚定信念，于今天亦有意义。

范曾对达摩的关注，是否与他对禅宗的重视有关呢？禅宗与艺术有着密切的关系。禅的本意就是沉思，而禅宗的完全转向内心体验与感觉的思维方式，与士大夫追求适意自然的人生哲学、幽深清远的审美情趣相融合，促成了中国式的艺术思维方式的产生，其特征就是非理性的直觉体验、瞬间的不可喻的顿悟、自然含蓄、模糊朦胧的表达等。八大山人于禅学多有收获，被许为“禅林拔萃之器”，在他的所有创作中无不显示出他所受的禅宗美学的影响。范曾说：“泼墨简笔描之难，在于它和禅宗一样重心悟而难言说。在技法上的‘妙悟者不在多言’也与禅理相通。” （《尊贤画集》P102）

范曾的一些绘画，未有题目，仅有“十翼神来”、“十翼神往”、“十翼神想”等题写。“神来”、“神想”，谓艺术家的灵感不期而来，犹如天神所授。这与禅宗的“顿悟”亦有关系。禅宗以对空灵澄澈的“本心”的体验为中心，形成其思维方式的一个特征是瞬间的顿悟，从物我交融进入物我两忘的境界，追求一种心灵的虚明澄静的喜悦与解脱。禅宗与艺术之间的联系，主要在表现人的性灵方面。中国艺术的意境，是在最深刻的心源和造化相接触的一瞬间的领悟与震荡中诞生的。对于处在悟境中的艺术家来说，心灵所具有的爆发性、震惊性、迅猛性等都包含在开悟或顿悟的一瞬间。此时的艺术家的技巧与他所表现的对象之间没有任何介质上的阻隔，刹那间超越一切时空、物我、因果，犹如电石火花，稍纵即逝。这就有了神来之笔，就使作品的意境和技法奇妙绝伦。这么来看《达摩神悟》，不啻是画家范曾的夫子自道。

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