浦君总经理与画家满维起合影

画家满维起艺术简介

满维起，1954年生于天津市，毕业于解放军艺术学院美术系中国画专业。现为中国美术家协会会员、国家二级美术师、解放军专业画家。作品曾作为国家礼品，由国家领导人赠送日本、韩国重要领导人。并在多部专业画册、报刊介绍，为国内外诸多博物馆、美术馆、美协、纪念馆收藏。曾作为中国美术家代表团成员出访法国、德国、荷兰、比利时、意大利、卢森堡、俄罗斯等国。

满维起的作品辨识度很高，他的山水画作属于密体小青绿，画面多景象，大多采用方形构图。他在继承青绿山水严谨工细的法度之下，以消褪了火气的青、绿、蓝为主调，衬以墨色的含蓄与凝重，在色度的明暗对比及变化中尽现空间的变化与灵动，从而避免了传统青绿的僵硬与单调。满维起张扬着自己的艺术个性，在求变、求灵、录新，乃至求静中，营造笔墨学养的大诗意，创新形式的大境界，时空审美的大气象。

满维起山水画

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满维起山水画赏析

欣赏满维起的作品，可以发现，他的创作注重禅悟生活，玄对山水，籍山水之灵性可以悟道乃至证道，常以身所感的场景入画。作品《山寨》中山水树石，笔格遒劲，涧壑幽深，峰峦明秀；画作重笔情墨趣，抒发个性，利用水和墨的交融，渗染，冲刷而造出清新，静谧，淡逸的氛围，更具感染力，在湿中求干，湿而不软，淡而不简，让人始终停留在虚无嘘恬静的境界中。

从画面的构成看，满维起描绘的风景大都具备几种要素：山岳的高峻、水波的浩淼、峡谷的幽深、云霞的微茫以及树木的苍古。这一类景物很容易让人产生雄强崇高的视觉联想。但满维起画面中的这种崇高性的联想，并非一种压抑悲情的崇高，他的画面以广阔迷茫的空间统汇、融合、调动并选裁这一类景物，常常以相同形状，相同动向的线条重重并置，层层组合，仿佛音乐中重复扩展的乐句，伴随着感情的波澜将画面情绪推向高潮，在形式上具有一种轻松华滋的张力，所以满维起的山水在崇高之中渗透着的是一种轻松而华美的清雅与秀丽。在繁茂丰富的画面内，显现出一派“雄秀清远”的气象，其画清风拂面，绿荫醉人，令人如人幽雅静美之胜地。山石房屋、林木流水被安排得错落有致，情趣盎然，透出几分灵秀的壮美。

满维起在继承发扬传统和深入自然中陶冶灵魂，熔铸个性，控取笔墨三昧，为建构自己的山水境象突破了传统青绿山水的模式，从传统的渲五染的繁琐程序中解脱出来。尤其以水墨介入青绿，更是冲淡了青绿山水和水墨山水的界域，从而拓展了青绿山水的表现空间，同时，也丰富了水墨山水的表现语系。青绿与水墨相映成章、呼应成局;严谨与豪放、雄浑与清逸、内敛与外延形成了独特的视觉冲击力，给人带来清新隽永的艺术美感。从而实现了由古典青绿山水向现代青绿山水的成功转型，赋予青绿山水更为鲜明的时代精神和审美风貌。

应该说，满维起的成功得益于他对传统山水画的深度浸泡。中国山水画的发展不同于西方风景画以矛盾与冲突来实现，而是借助对山水本体的精神观照，一以贯之。这种差别是两种文化立足点的差异所造成的，与西方科学理性精神不同，中国人的理念之中，本体和现象是浑然不可分的。艺术家对于青绿山水追求和对西方绘画理解包容的这种态度对待其实是一种智慧的表现，因为在确保与传统山水画相衔接的基础上，满维起用与传统山水画精神观相一致的方式消解了西南风景突兀于传统山水画的“不和”之处，但同时也以西南之景丰富了传统山水画的精神内涵，并使两者融会贯通，形成了属于他自己的山水风格。　

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