何家英被誉为“当代工笔人物画最具代表性画家”，作为中国近30年来最杰出的画家之一，何家英工笔人物画以其圣洁、感伤、隽永、真切的人物形象和深刻、巧妙的创作构思以及精妙、清雅、朴素、高华的艺术品格开一代画风，赢得了业界内外人士的一致好评。他的写意画也从工笔画中派生而出，并继承了元人文人山水画的笔墨与品质，形成了富有诗意的小写意画风，成为何家英艺术中的另一组成部分。

古代造像的研究，不能丢!

工笔画艺术是中国绘画早期的主流形式，已达到了中国绘画的巅峰。自唐宋到新中国，历经千年的进阶，而何家英正是当下这个“时代阶梯”的前足者。在何家英看来，当今的中国工笔画空前繁荣，在中国产生了巨大影响，这是一个可贵的成就，需要得到梳理和认同，但同时他也提到，在工笔画领域，无论从创作思想还是文艺理论，材料制作、艺术观念，都存在不小的问题，亟待去解决。

基于此，中国艺术研究院目前也专门成立了工笔画研究院，加强该方面的创作和研究。何家英表示，现在学院派的教学以西洋画素描作为绘画基础，这个毋庸置疑，因为素描是一切绘画的基础，但素描不仅是西方的还应该是中国的，素描应包含中国传统造像方式方法的传承和研究，而艺术研究院的传统学科就是承担了这个责任，弥补此方面的空缺，让那些值得传承的文化成就和文化遗产不至于随着时光的即逝而丢掉。艺术教学有责任担当起传承责任，加强古代造像的研究。当今艺术界必须要从理论上加强中国文艺理论的研究，尤其是古代文化学术的研究和梳理，因为这是艺术的根本。而在创作过程中，不可急于求成，因为中国传承下的艺术和历史博大精深。

何家英工笔人物画《山地》

此外，绘画材料的研究和推广也是工笔画领域的重要内容，材料是绘画的载体，有什么样的绘画材料就会有什么方式的绘画，材料的改变也会改变中国画的面貌，这一点在中国壁画上体现尤为深刻，艺术家对中国壁画的研究，不能仅仅把视角拘泥于明清时期，而应该把视野放长远，尤其是中国晋、唐宋的艺术，都值得进行深入的挖掘和研究，并且发扬光大。研究中国壁画体系会发现，它们有着取之不尽用之不竭的艺术灵感，给与今天的中国画、现代画绘画体系产生巨大影响，让中国的艺术特别是中国工笔画艺术立足于世界艺术的前列。

三十多年的创作实践，何家英透过中西方绘画表象的对立，注重于绘画本质，发现了中西方绘画语言的共通原理与根本规律，使两者融合成为了一种浑然天成的自然状态，自由地运用其中所长，并立足于中国画的本体语言，对中国画的现代性展开了创造性的构建，使传统工笔绘画焕发出了新的生机，也在国际上得到了广泛关注。

何家英工笔人物画《孙中山》

工笔体现创作思路 写意需要笔墨功夫

被誉为“当代工笔人物画最具代表性画家”的何家英，近两年不乏写意作品见诸展览。而何家英并非从出道开始就专攻工笔画，他最先是练习写意画，颇受多位大家影响，后来才转到工笔。如今欣赏何家英作品会发现，何家英的艺术创作，是融“工笔”之精微、贯“水墨”之疏朗，兼写实与意象、凝厚与清雅，呈现了诗性、真切、悠远的情怀—精微处毫发毕现—，疏朗处墨趣横生。

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