何家英

真要对何家英的成功作研究，搜肠刮肚，我还真为他总结不出一个诀窍，或者一个绝无仅有的思路来。真要说出一个道道来，或许就是何家英的艺术悟性实在太好。

因为悟性太好，何家英才执着于自己对艺术的从小就有的极度的热爱。他爱的就是艺术本身，爱绘画本身。他喜欢形象，喜欢美，他珍视自己对生活的感受。既然自己是因为喜欢绘画才去画画，我有什么理由不按照自己的爱好却要按照人家的要求(亦如今天相当比例的画家那样)去画呢?所以何家英有定力，有超强的定力。20世纪80年代初时，“新潮”就一浪接一浪地起来了，何家英不管这些，他只画自己的画，只画自己喜欢的画。人家在追“现代”，继之又追“后现代”“后后现代”，追“当代”乃至“当下”，但他却顽强地只表达自己。他从不逐浪!因为他的悟性是在艺术自身，而不在时髦。因为悟性太好，所以又特自信。80年代初，他这种“传统型”(那时已是不折不扣的贬义词)工笔画近乎老土。但何家英坚信，美的就是美的，爱美是人的天性，20年后自己必定成功，因为大家都爱美。今天的画界有几个人有这定力?

何家英作品

因为悟性太好，而悟性又当然地只是个人的悟性，何家英就特别坚持只表现自己的感受。他以诗人般的心态去感悟人生，他的多愁善感的天性使他去发现和表现自然和人生中的美的伤逝：樱的飘零，白桦的金黄，太行山初秋火红的柿树，那一个个花季中冥想、沉思的少女，那种宁静、平和中的忧郁与凄美……他的画面真的很美。何家英说，他喜欢小提琴，喜欢印象派的色彩，山地耕耘老农的脊背让其感慨，蓝天映衬下小白桦金黄的树叶让他心跳。他画了他的心跳，他让我们也心跳!这是悟性使然，当然又是艺术特性之使然。所有的艺术经典不都是这样出来的吗?

因为悟性太好，何家英执着于画面技艺的修炼。我们为什么喜欢画画，不就是因为绘画中美的形象、美的色彩和那些优美的线条、舒服的结构吗?几十年如一日，何家英享受着色、线、结构和绘画形象给予的美感。我们喜欢绘画艺术，不就是喜欢这些形色线条与结构之美吗?亦如喜欢音乐仅仅就是音乐的节奏、旋律、音色及由此带来的心灵共鸣与联想。何家英清楚地认识到，各门艺术各有其语言，绘画语言的视觉感性特征必须充分发挥。同时，语言又是为表达意蕴服务的。所以他刻苦修炼，从工具材料的运用，到色、线、形的表达，一丝不苟。何家英画了那么多的画，每一画面又千笔万笔，可他的艺术竟无一败笔!这就是功夫!数十年如一日练就的常人难以企及的本事!这是令人难以置信的，却又是真实的。

何家英作品

因为悟性太好，何家英才从不拒绝一切对自己创造美有利的营养。西方的写实和色彩传统满足自己对形色的爱好，中国古典传统的诗性哲理陶冶自己的心灵，水墨色线则让自己的艺术典雅高贵。他喜欢文人画，喜欢宫廷画，喜欢敦煌艺术，永乐宫、法海寺壁画也给他启发。形色讲究时他画工笔画，想潇洒超越时他画写意画，他将写意的精神融入工笔追求空灵与超逸，他又用工笔的严谨避免写意的简率与虚空，在他的作品中无不透露出中国文化的典雅与西方艺术的理性。

所以，所有这些其实又都并不玄奥高深，何家英的这些追求亦不过常识而已。其实，真正优秀的艺术都朴真平易。这让我想到在上海美术馆徐匡版画展上，中国美协秘书长刘健对这位受到热烈追捧的版画家一段精辟的评论：“艺术的本质是非常丰富的，但是实际上却又并非是复杂的。……(艺术)实际上非常单纯和简单。” 刘健的评语又让我想到评论家李维琨对何家英中肯的称赞：中正平和，典雅博大，无与伦比!在我们这个丢掉了艺术的常识以逐浪为能事的时代，无与伦比而又朴真平易的何家英无疑会给我们带来更多的启示。

何家英作品《山地》

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