何家英说：“我是从审美角度考虑的。女性向来作为被审视、被欣赏的对象，现在，由于商业上的冲击，人们都追求过于外在甚至妖艳的东西，但我不追求它，我认为人间最美好的东西就是朴实的内在美、人格美，我画的女性就是想表现这种美。 ”

上世纪80年代初，何家英便在中国画坛扬名，多年来，何家英融中西艺术为一体，传承了中国工笔画的精髓，在画坛独树一帜。除了个别作品外，何家英笔下绝大多数画的是女性人物何家英作品。

但对于中国自古以来女性绘画，何家英却只推崇隋唐之前。他说，从秦汉到两晋隋唐，人们是在传承的同时逐渐发现新的感受，越来越成熟、精美。宋代开始世俗性增长，而且格调有下降的趋势，元代人物画成熟多了，但是格调下来了，明代陈老莲、清代任伯年都是了不起的大画家，但是总的来说近现代的仕女画都显得过于纤弱。解放前，曾流行过月份牌美人画，它依赖于商业广告而生，是对市民口味的迎合，它借鉴了西方绘画里的光影，可是，中国传统的高贵品味几乎完全丧失。解放后直到改革开放前，由于政治实用主义的影响，工笔人物画与现实相脱节而且与粗俗的年画混为一谈，使人们对工笔画产生了严重的误解。   何家英认为，画女性最容易“俗”。他说，作者和观众都极易坠入一种思维定势：把女人当美人看。女人变为美人，其原有的丰富和自然健康的内涵就被弃置，代替的是娇饰和做作，于是就千人一面，特别俗气。“我很警惕，也一直规避这种取向。我笔下的女性是我内心

世界的表达，不管我画的对象多么不同，但她们都有一种高洁的气质、伤感的情绪，而我的人生体验里，总觉得这是最美的。”  何家英老师作为一名“德艺双馨”的文艺工作者，从2013年调任中国艺术研究院起，就开始进行“工笔画研究院”的筹备工作，2015年何家英入驻北京宝隆艺术文化园区，并创办了中国艺术研究院工笔画研究院。  何家英认为，工笔画应该是中国画的一部分，但工笔画研究院的建立并不是作为画院而是作为一个研究院的形式出现。作为我们来讲，不能仅仅作为画画的角色，也不能都是没有学理上的梳理，我们应该对自己的创作有理论上的建树。  目前，工笔画的发展现非常蓬勃，特别是年轻人，喜爱工笔画的人非常多，包括工笔画大展、全国美展也涌现出很多优秀工笔画作品，但是我们缺少理论，也缺少对实践的理论研究，所以理论和实践的脱节是目前工笔画现存的重要问题，另外我们还缺少对材料的研究，制作上的新尝试，普遍的工笔画效果还显得太草率和简陋，还不能够达到人人喜爱的一种艺术。

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