靳尚谊

靳尚谊，我国当代油画的代表人物之一，1934年12月生于河南焦作。1953年毕业于中央美术学院绘画系并继续攻读研究生，1955年入前苏联专家马克西莫夫油画训练班学习。当一位已至耄耋之年的著名艺术家，将他60年油画探索之路呈现在你的面前，会是怎样一种体验?日前，《自在途程——靳尚谊油画语言研究展》在北京中国油画院美术馆亮相，呈现了著名画家、中国美协名誉主席靳尚谊先生从上世纪50年代到今年的77件作品，首次全面回顾了靳尚谊在油画语言方面的研究历程。

“流派不重要，重要的是质量”

这不是一次普通的画展。“这是关于我学习过程的展览，开始怎么学油画，中间几个阶段以及今天我还在做什么。我是油画家，我研究的核心问题是油画的基本语言问题。”靳尚谊在开幕式上说。

作为我国美术界集创作、教学和学术带头人于一身的扛鼎式人物，靳尚谊这个名字也代表着一个油画学术传派。“这是靳先生油画现代性探索的一次小结，总结了靳先生油画语言的方法论：写生，临摹和创作，这贯穿在他60年的艺术生涯中。”策展人、中央美术学院管理与教育学院院长余丁介绍，展览主题“自在途程”意在呈现艺术家的状态“自在在心中，自在在道路上”的艺术创作心境。

“中国人比西方人学油画困难得多，因为观察方法不同：东方人的传统艺术强调线和平面，西方人学油画从体积语言入手。这种先天的传统和习惯使我们的油画达不到最高高度。”靳尚谊这一路都在致力于解决油画语言问题，“我认为艺术的流派不重要，风格无高下，但水平有高下。”

靳尚谊油画《毛主席在十二月会议上》

将“中国性”融入“油画性”

此次展览的一大亮点在于，呈现了之前从未展出过的靳尚谊早期写生、临摹的作品，包括7件他在1978年临摹敦煌壁画的作品。这几幅用油彩模仿中国古代壁画的作品，见证了靳尚谊油画对色彩和造型的探索，以及油画与中国传统美术融合的尝试。

中国油画作为引进的外来艺术，如何在两种文化交流碰撞中，保留鲜明的本土特质和民族风貌，展现当代中国人的精神世界，是靳尚谊为代表的中国油画家艺术探索的理想。这次展览就全面展现了他在这一命题上的60年探索之路。

“靳尚谊在中国与油画之间寻找到了一个同属于西方和中国的视觉语言模式。这样的语言模式使中国油画不再如边缘文化那样去‘走向世界’，而是让油画真正走向自我——中国。”斯坦福大学博士曹星原说。

新作要补“现代主义”的课

此次展览展出了靳尚谊2006年以来创作的13幅新作，其中包括2015年最新创作的《途中》《蒙古族公主》两件作品。“展览直观呈现了靳尚谊个人油画语言的形成过程，也可以依此管窥中国油画界在油画语言上的探索之路。”纽约视觉艺术大学毕业的青年艺术家张乙晨在靳尚谊新作《培培》前驻足，“这幅作品更让我感受到了靳先生在画面中追求的形与色的完美表现力。”

通过对近代以来中国绘画发展历史的研究和反思，靳尚谊认为中国没有经历较为完整丰富的现代主义艺术启蒙和发展就直接进入了后现代观念艺术，造成了艺术语言、社会接受上很大断裂，因此提出“中国艺术要补现代主义这一课”。“靳先生身体力行，近年对中国传统艺术和现代艺术中的‘线’、色彩和构型进行融合实验，创作了一系列新作。”张乙晨说。

“整个画展给我的感觉就是一位专业的油画工作者对于艺术语言永无止境的探索和追求。靳尚谊先生的诚恳与真挚，中西合璧，自觉清醒，对于像我这样年轻的艺术家有很正面的引导作用，他对克利姆特、席勒以及莫迪利阿尼作品的解读也让我受益匪浅。”在听完靳尚谊同期举行的讲座时，一位在“798”艺术区开办画室的青年艺术家说。

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