画家李宝林

李宝林：我与大山

我爱山，爱其凸显天地之大，宇宙之无穷。

我爱山，尤爱西部大山，爱其伫立于万古洪荒，任日出日落巍然不动之悲怆。

山水蕴藏着人对大自然的深厚、宽广甚至悲怆的情怀。而我要追寻的，则是那亿万年屹立不动的大山所展现的无以伦比的永恒与博大，无可名状的沉默与悲壮。

李宝林作品《风骨图》

我爱山，爱其外冷内热，爱其冰雪覆盖之外表下雪水消融，渐成生命之源泉暗流涌动，正是它们最终汇聚成我们的母亲河——黄河、长江，养育了我们这个中华民族。

雪域大山，是我写不尽画不完的梦中之境，它变化莫测的身姿是造化神秘的杰作；它的傲岸，吸引着人们向上攀爬；它的博大，激起各种悠扬的回响。

山亦如人，各有性情，或阴柔、或刚烈、或灵秀、或苍茫、或华茂、或朴拙；画山如同画人，妙在相看两不厌。

山之结构如人之体貌；山之神韵如人之气韵；山之朝晖夕影、阴晴变幻如人之喜怒哀乐、七情六欲。

走过人生中最艰难的时光，我的内心充满感恩之情，山，在我的笔下因之变得润泽起来。其实，苍也好，润也罢，说到底不过是我以我笔写我心，点点滴滴总关情。

李宝林2009年作 西疆风骨图

画大山，胸怀必须大，下笔肯定，才能画出山的伟岸。没有力度和体量感，就没有感召力。然胆大还需心细，不能用蛮力，要将一颗活泼泼的心系在整座山上，体会人山合一，山就是人，人就是山的感觉，好画常在有意无意间画出，画画，太有意拘谨，太无意潦草，有意无意之间最是难得。画虽完成，意犹未尽，四顾茫然，恍兮惚兮，人在画外，神却在画中。

画者先存仁心，以山为师、以山为友，与山同处，听山风过耳、观山高水远，相处日久，可达返璞归真、灵魂净化之境。

五代荆浩提出“生死刚正谓之骨”。骨非但指作品本身之技法，亦关乎创作者之人格。画家在作画之外，修身养性，力求内心完善，刚正不移，不因世风移而心生浮躁，居闹市而心安然，画作自能传递山水力量之骨气、骨力。

“骨”具有多重含义，在艺术领域，它不但指作品本身用笔精准、有力，表现出自然的形质，还体现了创作者正直高尚的人格。骨意味着毅然决然，毫不含糊，在生死关头也刚正不阿。

李宝林山水画

中国“风骨”一词，经长期演绎具有丰富的内涵，影响着后世审美取向。对风骨的强调，即是对内在情操和外在力量的强调。

吾早年用笔，重以线取形，以线彰显人物之风骨，力求落笔有力，全其骨气。用墨则化繁为简，以干皴、渴点略染辅助用笔。石鼓文、青铜器上的铭文斑驳厚重、古朴自然，汉画像石砖和篆刻在很小的空间里布置很大的天地，那种线条组合体现出来的古意和韵味让我着迷。

吾潜心用笔，反复揣摩金石、古篆及汉砖之线条，体悟金石韵味。以线为主绘画长达逾二十载，方转而重墨。

画品如人品，要想画出铮铮铁骨的硬朗，心中得有百折不挠的精神。什么样的胸襟，画出什么样的画。

李宝林山水画《万山夕照图》

中国画讲究笔墨，最高境界是苍润并济。

苍乃厚重，如干裂秋风，润乃华滋，如涓涓春雨。

苍有风骨，润含情致，苍主刚健，润主柔美。

干，干裂秋风，润，润含春雨，苍与润就像一对互相吸引却各不相让的恋人，苍润并济，你中有我，我中有你。

中国古代画论有“墨分五色”之说，用墨应干净清爽、笔墨松动。松动而不流于草率，方为佳作。

笔墨松、毛、涩，润而不浮、厚而不滞、放而不野、柔而不弱、方有苍润并济、刚柔并济、疏密有致之美感

墨，无外乎浓、淡、干、湿，墨性无外乎重、逸、苍、润。凡浓重之笔，性必刚烈，果敢。湿润之淡墨则逸情，隽永秀雅。

画之结构要严密有序、互相关联、相互呼应、紧凑有致；画之笔墨则务必松动，不懈不促，不妥不粘。

大山，在中国，是故乡与祖国的象征。

它还是中国的古老传说中，天的支柱，有它支撑，天才不会塌。

二千年前，孔子登泰山发出小天下的感叹，倘若他曾行走雪域，面对这样比泰山高出无数倍的大山，会有什么样的感受呢？

李宝林简介

李宝林，1936年生，吉林四平人。1963年中央美术学院中国画系毕业。中国国家画院一级美术师、院务委员， 中国国家画院国画院副院长、中国美术家协会中国画艺委会副主任、中国画学会副会长、中国美术家协会河山画会会长、李可染艺术基金会名誉副理事长、国韵文华书画院院长、中国城市艺术专业委员会主席。擅长中国画。

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