满维起

满维起的绘画创作大多以饱蘸的笔墨、朴素的情感勾勒出表现西南地区少数民族聚居处风景的画作。他眼中的苗乡抑或侗寨在他的笔下幻化为一幅幅色彩绚丽、古典优雅的画卷，并将想象的空间拓宽到精神的层面。其作品中树木的高低、山石色泽的映衬、房舍与流水的呼应，都展现出中国画传统的渊源。

满维起山水画的枝叶、山石的表面形态，讲究各种皴法的并用，注重笔势的顺、逆、顿、挫，使艺术载体在爽快的笔墨中发挥了自然的美感效应。点与线、线与墨、墨与色以及块与面也都表现出刚与柔的特性，许多美术评论家大多将此理解为画作的质感。其实，质感属于西方美学概念范畴，它是指对象的表现力度，内容是指质地——物质的属性。如若，以质感去分析中国画，就会似是而非。无疑，这刚与柔便是满维起艺术作品中的写形存质。

满维起山水画

写形存质作为中国绘画传统中的重要创作法则，是依赖于笔、墨，并以笔、墨的特性将情感推向极致。纵观满维起的画作，无不讲究用笔、用墨，笔与笔、笔与墨的“关系结合”。读满维起画作，笔势注重线条的起、承、转、合，石绿色的任意舒张、水墨气韵的肆意渲染，使用笔用墨，笔路清澈，层层相积。润者滋润，虽渴亦润，使艺术载体富有意蕴，使苗乡或侗寨充满了生命的无限感和永恒感。其实这种生命的无限感和永恒感，便是满维起作品中所要表达的意境。形式、笔墨和意境并非孤立或单向存在，而是相辅相成，并成一体。

满维起山水画

可以看出，满维起是基于对生活的关爱，并将生活转化为传统的艺术形式，把所要表达的主题不作修饰地完美呈现。色彩与满构图的样式看起来好像是一幅西方风景画，或许这便是中西融合，从而完成了一个画家在笔墨形式上的突破，展现着艺术的多元，赋予了时代的积极意义。

满维起的绘画创作，始终保持着探讨文化底蕴和生命深处的兴趣，使得他全身心地去与他的艺术与生活诚挚地交流，从而使我们在他的绘画作品中看到了艺术与心灵、文化与民族精神双重的组合，而这又构成了一幅幅意蕴深刻的绘画图案。

满维起山水画

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