周慧珺从艺60周年书法作品展，让拥趸们近悦远来，有的甚至“打飞的”奔赴，就为一睹她和她的作品的风采。忍不住要追问：为什么，无论是业内行家还是书法爱好者，无论是身居高位者还是普通民众，都对周慧珺的书法如此喜爱甚至如痴如醉呢？

周慧珺书法

当一场书法展，俨然敷衍成一个“文化事件”。这其间的蕴意，值得思量。在我这个年纪的人，非常理解那些“感情不能自已”的书法爱好者。因为曾经很长一段时间，国家处于万马齐喑的苦闷与黑暗时期，文化艺术被打入冷宫。然而在上世纪七十年代的某一天，一本《行书字帖——鲁迅诗歌选》横空出世，那久违的书法艺术如天空刮过一道闪电，一下子攫住了人们的眼睛和心灵。好在鲁迅没有在“打倒一切”中倒下，所以周慧珺的这本字帖，得以在一片沉寂中闪亮登场。它一经问世，便迅速风靡全国，让压抑许久的一代人重新升腾起对书法的痴迷与狂热，很多人如获至宝，心追手摹。那个年代，不能弹琴，不能唱戏，不能跳舞，不能说笑，文艺生活几乎枯竭，而关在家里练习书法，成为很多人的共同选择，比如我的兄姐们就曾投入大量精力临帖周慧珺。某种意义上，周慧珺的书法已然成为一种时代的标记符号，成为长夜里的一缕温暖。当你一旦成为一位书法爱好者，我相信从此就会和周慧珺这个名字终身缠绕。

周慧珺书法

周慧珺的性格特点中，较明显的特质是“中庸”。而正是这种“中庸观”，酿就了她的雅俗共赏审美观。她认为，雅与俗是一种形态，书法艺术不是一体性的，它具有多元性、融合性，而“中和”才是极致。它集宇宙之大成，静中寓动，犹如天空，看似湛蓝，其实包含了所有的色彩。二王、宋四家、赵孟頫、董其昌等，经过历史的考验，赢得了大量的爱好者，他们的作品均属雅俗共赏一类。包括书圣王羲之的《兰亭序》，也非“纯高雅”之作。事实上，没人能说出“极雅”是什么，雅与俗的界限难以准确划分。“唯美”与“宁丑”两个极端，都不符合我的口味，就像为人处世，要像儒家的“中庸之道”，符合中国人的传统思维。她还认为，好作品的共同特征是在继承传统的基础上进行创新，要遵循艺术发展规律，具备精深的艺术功力，富有鲜明的时代精神；书法创作的最高境界应力求用自然的笔墨语言,表达丰厚深远的意蕴,使作品具有丰富的艺术潜能,让不同层次的观赏者都能欣赏。历史证明不同朝代得以流传下来的经典作品，几乎都是雅俗共赏的，任何承袭偏枝，失其正脉，终究难以为继。书法毕竟写出了是给人看的，不是放在家里孤芳自赏的，高雅而又通俗才叫雅俗共赏。

周慧珺书法

这是一位“永远在路上”的书法家，她遍临天下名家碑帖，不断在感悟中内化为自己的骨血，除了这本《行书字帖——鲁迅诗歌选》，后来印行的《长恨歌字帖》《爱国诗词行书字帖》等等字帖也都一版再版风靡全国一纸风行。她是中国出贴最多的当代书法家，她的拥趸遍布世界各地。在不断的推陈出新中，她的字从“秀美”到“壮美”，日趋纯熟。而尤其难能可贵的是，她虽然在“高处”追求书法艺术的真谛，但姿态上决不“高高在上”，而是始终心有普通百姓。她让书法艺术成为“上下通吃”的“合家欢”——不但专业书法家佩服，书法爱好者敬仰，而且上至国家领导人，下至“不懂书法”的草民百姓，都能在她的“审美观照”下，尽情感受书法之美，文字之美，文化之美。假如你一路跟随她的书法脚步，一定会爱上她的字，及至爱上她这个人——当你一旦发现这位女子书法家具有“身残志坚、谦虚朴素、慷慨慈善、进取不息”等优秀人格时，你一定会被她的德艺双馨所感染。

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