摘要：山水画专业的教学，首先应以临摹传统为基础，通过对传统山水画优秀作品的学习，吸收其精华部分，掌握基本表现技能，为创作打下坚实的基础。

魏云飞山水画《桃源春色》

魏云飞，1978年生于河北怀来，2001年毕业于天津美术学院中国画系，获学士学位，2004年天津美术学院中国画系山水专业研究生毕业，获硕士学位，并留校任教。现为天津美术学院中国画学院副教授、山水系主任，中国美术家协会会员，天津美协理事，天津市河西区政协常委，国家“131”创新型人才。

魏云飞山水画《夏山幽居图》

一、立足传统，重视临摹

山水画专业的教学，首先应以临摹传统为基础，通过对传统山水画优秀作品的学习，吸收其精华部分，掌握基本表现技能，为创作打下坚实的基础。

其临摹内容，应由浅入深，逐步生发。例如，低年级的树石基础课程，先以历代山水画的树石法为范本，随着年级的升高，进入对宋人小品、五代两宋名家经典及元人的山水作品进行临摹。使学生全面掌握传统山水画流派中，包括山石树木造型、笔墨技法训练、云水景物布置、构图章法安排、气息神韵把握等，并从古人那里找到观察自然、表现自然的艺术规律。

二、学以致用，写生实践

将临摹课程中对传统经典的学习所得运用于写生实践，认识从生活到艺术的转变规律，逐步实现由师传统到师造化的结合与转换。写生教学由简入繁，循序渐进，例如，低年级的树石写生重在理解消化对传统树石笔墨技法与结体规律的学习和理解，帮助学生认识笔墨程式符号与自然物象的转换方式，理解在写生中，怎样将自然物象转化为笔墨语言。高年级的写生教学，更侧重于深入体察生活，发现生活中的形式美，培养审美观，发现笔墨规律和山水画基本语言符号的生活之源，能够组织取舍，在自然中理解传统章法规律等，教师面对不同学生，在示范讲解的前提下，应鼓励学生敏于思考、善于发现、勤于尝试，深化理解传统感悟自然生机，提升笔墨境界。

三、穿插在临摹、写生课程中的创作训练，循序渐进

山水画教学中，创作课程是与临摹、写生课程相辅相成的，在写生中解决临摹问题，在课堂临摹中解决写生中的笔墨缺失，而创作课程则是对学生临摹、写生课程中的综合素质的培养和发掘。

山水画教学中的创作课程，由低年级开始，应多进行山水画变体临摹或山水小品诗意画创作，以及每次下乡写生归来的写生稿整理，将山水写生所得主动变化处理，成为一幅完整的创作。这些课程的设置都是在引导学生将所掌握的传统经典资源和传统笔墨技法，及写生获得的素材与经验，渐渐融会贯通，尝试通过章法布局，勾皴敷色、虚实取舍来表达感受，营造意境，这些都会让学生养成练笔，创稿，表达感受的好习惯。穿插在临摹和写生实践之中的变体临摹、小品画创作，和写生稿整理，将使临摹，写生，创作三位一体，贯通一气，并为今后的山水创作练兵，做好更深层次的准备。

总之，中国画山水画的专业学习，既要秉承着注重传统，注重扎实的基本功，同时，又要面向生活，强调生活积累和感悟，努力创新的教学思路。

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