吴宇华，江南大学设计学院副教授无锡市美术家协会副秘书长。

在传统文化的滋养下，中国的社会形态相对稳定，在漫长的历史长河中不断演变，形成独特的、极具民族性的优秀文化。传统文化滋养我们的思想，丰富我们的感受，确立我们的认识。传统文化就像一条大河或者一棵大树，它独有的痕迹和年轮就是一个个内容丰富、形式多样的艺术形式，如文学、诗歌、戏曲、小说、绘画等门类，这些艺术形式构成了一个整体的文化生态。从绘画的角度看，秦汉时期应该说绘画形式就开始普及，如汉代画像石、画像砖，之后有“隋、唐、五代、两宋”的名家名作，再到元代“元四家”、明代“吴门四家”、清代“四王”、“四僧”等各时期的历史名家，这些优秀的文化积淀，对于我们学习中国画来说，选择某一个流派、某一家的绘画方法，切入进去，然后慢慢触类旁通，形成一个自己相对独立的对传统绘画的认知。

我小时候随祖父生活了好几年，他是一个读书人，教了四十多年的国文，收藏有一些碑帖原拓本，比如颜真卿的《争座位》，孙过庭的《书谱》等，他灌输我一些文学知识，同时，他还教我写书法，我小时候很顽皮，但他要求我每天写一些字。后来，到了高中，接触了我的启蒙老师戴行之先生，他是画山水的，同时兼擅花鸟和人物。戴先生是传统的路子，他要求我学画先练书法，于是，练习唐楷就成了我学习的重点，临习颜真卿、柳公权字帖，其中柳公权的《神策军碑》我写了二年。通常，我们会认为楷书好写，其实，楷书四平八稳，好坏易辩，要想达到较高水平非常不易，我在跟老师学习楷书的同时，慢慢接触了绘画，从“四王”的王石谷山水画临摹学起，老师讲解、示范，自己琢磨去练习，一步一步往前走，通过这样的方式接触传统山水画，那个时候虽然认识浅薄，但非常投入。

一九七七年恢复高考，为了考美术专业，跟随文化馆的王勉老师学习素描和色彩，王老师六十年代初南师大毕业，绘画基本功非常扎实。后来我上了无锡市工艺美术技工学校，那个时候正好我们国家的工艺美术缺乏这方面的人才，所以就成立了这么一个学校，我们学的是本土的艺术——惠山泥人，中国的泥人大家都有所了解，北方天津泥人张、南方无锡的惠山泥人，是我们国家优秀的非物质文化遗产。尽管学的是民间工艺美术这个门类，但是我们学校的教学内容有现代的素描和雕塑课程，与现在美术学院的基础教学一模一样。同时传统的泥人雕塑、手捏、彩绘、翻模等工序，我都学习过。毕业以后我就进了无锡市惠山泥人研究所，在工场工作了三年半时间，每天都是在画泥人，根据难易的程度完成多少工作量。因为每天都有必须要完成的定额，所以得很快把定额完成，那么除了精细部分以外就不能拿个小笔去细细的描，小笔你可能要画十笔，大笔可能一笔两笔就画好了，所以大笔绘画这个习惯一直保留到现在。这些习惯，现在看来比较受用，在我后来的绘画中都有体现。此外，样品生产好了以后，要自己把那个颜色调出来，可能是好几种颜色的结合，那么你要判断颜色里面有哪几种成分，没有人来帮你调颜色，这个工作过程强化了我的技巧，也锻炼了耐心、速度，所以当时虽然不无枯燥之感，但现在回想起来还是得益匪浅的。

我最初入门是传统山水画，后来我就想继续深造，我考了一个轻工职大，轻工职大可以带薪，同时，南京师范大学的录取通知书也来了，最终我去了南京师范大学，学的是中国画专业，因为是师范专业，课程同时还兼修西画和设计等课程。上学伊始，我认识了范扬老师，他那个时候刚刚留校不久，大学四年，范老师给了我很大的影响。1988年毕业后我回到无锡，就职于无锡教育学院艺术系。这期间，边画边思考。到了1993年，参加工作已经五六年，觉得自己没有新的东西可以教给学生了，又一次萌发继续学习的愿望，机缘巧合，中央美院的钱绍武教授是无锡人，在无锡教育学院成立了一个艺教中心，他组织了一次活动叫“晋东南明代彩塑艺术考察团”。当时我们学校配合钱先生考察团组成一个摄制组，其中一个制片，一个摄像，一个提箱子的剧务，我就是那个提箱子的剧务，一起跟着到山西去拍摄，前后二十天左右，有幸结识了钱绍武、侯一民、邓澍、金维诺、李松涛、郑于鹤诸位老先生，相处时日虽短，但获益良多。这增加了我到北京学习的决心，1994年，李松涛先生介绍我去中国画研究院学习，也就是现在国家画院的前身，但是，由于研究院研修制度暂时取消，就去了中央美院，钱绍武先生将我介绍给国画系主任、著名人物画家姚有多先生，于是，报名进入中央美院国画系进修。在中央美院聆听到多位老师的讲课，他们给了我很多启示，我深受启发。老师们相互之间也有思想碰撞的火花，传统和前卫有着不一样的看法，但是更多的也就是提到继承和发展的问题，就是我们优秀的传统文化怎么样很好地继承下来，又是怎样来发展。

1998年，我又到中国艺术研究院研究生部学习，这次学习与中央美院不同，完全是艺术史论的学习与训练，授课以陈绶祥老师为主，讲《中国美术史》。郎绍君、刘骁纯、水天中、翟墨、陈醉诸先生也都来班上讲过课。另有《美学》、《版本目录学》、《诗学》等课程的学习。在这里，我接触到了与绘画实践不同的方面，略窥了理论研究的领域。学习结束后，机缘凑巧，我到中国画研究院的院刋《中国画研究》做了二年的副主编，得以从一个编辑的角度来思考中国画的现状。

经过这么多年的学习与研究，在继承传统与发展创造的课题上，我并不想墨守成规，我的作品以人物为主，我追求画面的黑白相应、虚实相生，讲究笔触的对比与呼应关系，表现简约淳朴的意韵，以诗意化来放敛视觉的感受，以生活化来处理画面上的细微之处，以切身的感受表达江南的秀润与北地的豪迈。在色彩的处理上，显现出与墨色相应的明净。在笔墨与人物造型方面，我注重画中形态的传神和作品的思想内涵，追求笔墨线条与人物精神气质的统一协调，力求传达出我个人精神，争取达到相应成熟的高度，我的作品承载着我的情感和我的审美取向，体现了我的修养和品格，但要创造出既有传统艺术的底蕴，又有当代生活精神内涵的中国画，对我而言，仍然需要不断的修炼提高。

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