谈起当今书坛，必绕不开王镛。

王镛是当今书坛之翘楚，是新时代最具代表性的书家，有着巨大的影响力，其一言一行都会在社会上引起热烈讨论。

其艺术成就斐然，纵论书法史，近三百年如此君者，亦不多见。

大艺术家的艺术成就，体现在他独具面貌的艺术作品，旗帜鲜明的艺术主张，及其能以理论与实践结合的方式推动艺术史的进程。

王镛的艺术主张与实践，推动了书法艺术的时代演进，让书法艺术在当今社会再次显现出蓬勃的生命力。

在本世纪初，王镛提出“艺术书法”的概念，与“书法艺术”不同，将“艺术”二字放在“书法”前面，其目的是为了强调书法的艺术性，认为当今的书法应摆脱其实用性，创作者和观赏者都应该从艺术的角度看待书法及书法创作。

这样的艺术主张，在当代直接强有力的区分开了真正的书法家与“抄书匠”， 给书法艺术在当代一个应有的定位，也给万千书法从艺者指明了方向。

真正的书法家不能总是以模仿的面貌出现，模仿一个字体或一位书家面貌不难做到，更不用提将字写成“排算子”的低端审美，但在作品中体现出高超的艺术性并能自成一家，却非一朝一夕能成，需要艺术家能够耐得住寂寞、守得住底线以及对艺术真挚地追求，并能够有幸得到“明师”的指导。

王镛少时在家人的鼓励下坚持学习书法，并且能够在青年时代考入中央美术学院，成为李可染先生的研究生，为他后来的艺术探索与腾飞打下了坚实地基础。

吴昌硕讲“小技拾人者易，创造者难。

欲自立成家，至少辛苦半世，拾者至多半年可得毛皮矣”，这句话被记录在了王镛的一本印集之中，由此可见其志。

王镛治学严谨，博学笃行，深研传统，五体皆精。

其以传统帖学、碑学为基础，广泛研究甲骨文、金文、篆籀等先秦文字，从简牍、摩崖等形式中博取新知，并且肯定了民间书法的价值。

欣赏王镛书法作品，不仅能看到其深厚的文字功底及雄健古朴的线条，亦能看到二王的飘逸洒脱、米芾的跌宕起伏，傅山、王铎的笔意连绵，以及清代后期书家作品中的金石气息，最打动观者的又是“民间书法”的稚拙古朴和天真烂漫。

王镛是书法史上的集大成者。

汲取“民间书法”营养，是王镛探索书法艺术的重要途径。

中国的书法艺术发展到今天，无论是帖学还是碑学，在理论和实践，上都已经发展出相当完备的体系，在这样完备的体系之上很难再发掘出新鲜感。

王镛将目光投向了"民间书法”，在这个研究、学习的过程中，不仅其作品面貌得到进一步转变进而趋于成熟，而且对中国书法史的发展资料作了补充，一定程度， 上改变了外界对书法及书法史的认知。

汉代砖文、瓦当文、陶片文等是由篆书到隶书的过渡时期文字，多由工匠书写，由于不是用正式材料书写，亦由于这些材料在烧制前质地柔软，所以书写地字形灵动多变，轻松自然，不拘一格。

也是由于砖文、瓦当文等文字多出自匠人之手，以及以这样的材料为载体，所以不属于书法正统范畴，在古代社会一直没有受到文人的重视。

而这样的状况，却为现代书家提供了可能性。包括近现代陆续在考古中发现的楼兰残纸等文字，都成为王镛视若珍宝的研究资料。这样的学习方法、研究态度，为当今及后世书法学习者提供了新思路。

“流行书风”这个词汇，在本世纪初的中国书坛起到了振聋发聩的作用，其主要倡导者也是王镛。

他认为:“对于整个书法发展历程来说，书法史基本是一部流行书风史”，对流行书风的定义是"植根传统，面向当代，张扬个性，引领时风”。

这场轰动一时的展览，也将数位书家推上了舆论前沿，成为当今中国书坛的中坚力量。

有这样鲜明的艺术主张，加之深厚的传统功底，对民间书法营养的汲取，以及宏大的艺术观，王镛的书法逐渐达到“大、拙、古、野、率”的天人合一的至高境界。

其书法境界宏大，拙味悠悠，古意盎然，野趣横生，率直天真。

其常小笔写大字，线条苍茫浑厚、曲直相生，空间跌宕起伏，墨色枯湿浓淡、变化万千，妙不可言。

能够在书法艺术上取得这样的成就，还得益于他的书、画、印的综合修养，并且将三者艺术语言高度统一，在社会，上形成了独特的“王镛现象”。

其篆刻博取历代名家精髓，以书法线质、构成入印，更能承接吴昌硕、齐白石的艺术成就，自成一家，趣味高妙。

其山水画作品，既能体现出其对传统的精研，又能与黄宾虹神会，延续了文人山水画的发展脉络。

自古大艺术家多一专多精,孤立的研究一个艺术门类，虽亦能成为小有所得，但很难有大的成就。

书画印相辅相成，相互促进。

王镛以实际行动，告诉了我们综合修养的重要性，和一专多精的可能性。

从理论到实践，王镛身体力行，显示出大艺术家的真知灼见，以及社会责任和担当。

纵观书法史,能在社会，上引起巨大效应、引领时代，并从学术和艺术的角度取得巨大成就， 且具备书画印综合修养的艺术家， 也少之又少。

无疑，王镛在书法史上留下了浓重的一笔。

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