《对话杨飞云》

序言：乌镇文化讲堂第五讲将于6月16日下午2点在乌镇雅达健康生态产业园艺乐讲堂举行，本期主题为《对话杨飞云》，由著名油画家、中国油画院院长杨飞云先生主讲。

杨飞云简介

中国艺术研究院中国油画院院长，博士生导师。

中国美术家协会理事，中国美术家协会油画艺委会主任，中国油画学会副主席，北京美术家协会副主席，中央美术学院客座教授，意大利佛罗伦萨造型艺术研究院通讯院士，俄罗斯列宾美术学院客座教授，第十一届、第十二届、第十三届全国人大代表。

2011年获得首届中华艺文奖。

杨飞云作品《西北的云》

志于道，敏于行：乌镇文化讲堂第五讲主讲人杨飞云

乌镇文化讲堂第五期即将于6月16日乌镇开讲，主讲人杨飞云先生至少有这样三重身份：画家，教授，院长。作为画家的他，作品屡屡获奖，是中国当代油画写实画派扛鼎之人；作为教授的他，桃李天下，是中国艺术研究院的博导；作为院长的他，主持中国最高油画教学研究机构中国油画院的工作，还是全国人大代表。

杨飞云先生名气太大，难免要接受很多采访。读这些采访记你会发现，绝大多数采访都是在他画室进行的。不少喜欢记录场景的记者还透露，进门时他正在绘画，或者刚刚搁下手中画笔，甚至一边画一边接受采访。受访虽多，杨先生话却不多，都是直切主题，言简意赅，“志于道”的气质。朋友们和杨飞云先生会面，他也是无不沉著平静地办完事，立即起身回画室继续创作，“敏于行”的风格。

杨飞云作品《自在》

志于道，敏于行，这是杨飞云。难怪他画孔子，巨幅的孔子，一画好多年，一遍又一遍。他要画出一个活生生的长者、智者、师者、君子，他要用形体、空间、光影这些元素，塑造出一个中国文化核心精神代表人物。不仅止于此，无疑他也要借这个人物，浇自己胸中块垒，求自我形神统一、人生与艺术之升华。

当今画坛，熙熙攘攘，众说纷纭。杨飞云先生所代表的写实画派，受到的追问尤其多，具象/抽象、写实/写意、古典/当代、如何体现当代性？作为1978年即从中央美术学院开始，进入油画专业学习、创作的他，早已见怪不怪，成竹在胸，他不在这些浮躁、肤浅的概念里边打转转，他的着眼点早已越过这些琐碎的针头线脑，他要直探绘画的本质。

杨飞云作品《赞美之声》

关于具象与抽象，他说：现在所有的绘画都是从古典绘画中走出来的，古典不是一种样式，而应该是一种精神，古典精神是在追求一种永恒的价值精神。而写实是一种表现方式，它是抽象绘画无可取代的。我是在用写实的手法，来表现古典情怀。在今天怎样用古典写实的手法来表现它的价值，才是最重要的。

关于写实与写意，他说：很多印象派作品就是小写意。油画的写意性是中国必然要走的一条路。他说自己的画也越来越概括了，剔除了原来细致的描述和制作。他说绘画到最后，制作的东西应该越来越少。

杨飞云作品《红》

关于古典与当代，他说：所有当下活动的艺术都应该叫做当代艺术。一些人心目中定义的“当代”有特指，例如装置、多媒体、观念、行为等艺术形式，这些可以归类为“新艺术”，它们无法取代绘画，也无法和绘画相比较。

关于具象与抽象，他说：现在所有的绘画都是从古典绘画中走出来的，古典不是一种样式，而应该是一种精神，古典精神是在追求一种永恒的价值精神。而写实是一种表现方式，它是抽象绘画无可取代的。我是在用写实的手法，来表现古典情怀。在今天怎样用古典写实的手法来表现它的价值，才是最重要的。

关于写实与写意，他说：很多印象派作品就是小写意。油画的写意性是中国必然要走的一条路。他说自己的画也越来越概括了，剔除了原来细致的描述和制作。他说绘画到最后，制作的东西应该越来越少。

关于古典与当代，他说：所有当下活动的艺术都应该叫做当代艺术。一些人心目中定义的“当代”有特指，例如装置、多媒体、观念、行为等艺术形式，这些可以归类为“新艺术”，它们无法取代绘画，也无法和绘画相比较。

他说：渴望以自己一颗仰望的心，切切感恩的心，去礼赞那存在于万物生命中的美质，以信心和虔诚，使用平实而确凿的绘画要素，终其一生，去表现令我感动并让我在纯净中体验到的那个超然境界。我祈求让我的灵魂苏醒，常存饥渴慕义的心，在全然的生命活力中有教养，有法度地拥抱那存在于我们四周纯正的、鲜活的、质朴的大美，令我活着做着就时时感到生命的意义与价值。

杨飞云油画《一杯红酒》

曾经有人问杨飞云先生，说像你画到这种程度了，看那些博物馆的画还有新的认识吗？他说：不多了，就差最后一点，但又好像差很远。大师的经典有着别人无法超越的、复述的东西，这个东西就是他们高高在上的精神高度和坚强的人格，站在他们面前不由得你不仰视。

诚哉斯言。诚哉杨飞云先生。

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