2019年6月8日，杨飞云的个人油画艺术研究展《写生见性》在中国油画院开幕。

这一幅被用作海报背景的自画像格外瞩目。在某种意义上，这幅自画像诠释了中年杨飞云心中的艺术理想。

杨飞云自画像

杨飞云：那个自画像，其实后面用了伦勃朗的一张画叫《浪子回头》，就是我觉得每一个人都有点像浪子，伦勃朗是我一生当中认为油画艺术最不可逾越的一个画家，另外这张画象征着人的一生，应该回归到他的心灵，或者回归到人性。

杨飞云对绘画的热爱几乎与生俱来。

1954年，杨飞云出生于内蒙古包头市郊区。

教过美术的父亲收藏的美术书与母亲指尖纷飞的美丽剪纸，构成了他对美术最早的认识。

几乎是出于本能，儿时杨飞云乐此不疲的反复描摹暖瓶、茶杯上的画作。

直到1971年，来到呼和浩特铁路局包头铁路段，成为了一名钳工。

浦君艺术创始人与杨飞云合影

杨飞云：在1971年以后，我找了工作，到了铁路上班以后，开始画速写，画写生。

所以现在想想是非常早的，十七岁的时候，得到两本书，一本是达芬奇评传，第二个就是伦勃朗，伦勃朗是我买画册最多的一个艺术家。

那么从那个时候得到的那本书，其实和最早看到的东西建立起来了一种对艺术的最初的认识。

那一段时间对绘画的一种渴望和热爱，好像是几个人老吃不着饭的那种感觉。

现在想起来越是没条件画画，对画画越渴望，越喜欢。

1978年，在铁路局主任的鼓励下，杨飞云考上了中央美术学院油画系，正式开始了专业的美术学习与创作。

1987年，第一届油画展在上海召开之际，杨飞云在没有满意的创作作品的情况下，让自己描绘妻子佟芃芃形象的一幅习作《北方姑娘》 送去展览，结果反应强烈。

这也让杨飞云看到，遵从内心的创作，或许也正是他应该走上的艺术之路。

《北方姑娘》

杨飞云：其实我后来也发现就是画画，画一个陌生人，比如说他的形象很上画，但是你对他的了解如果是外在的，那你很难画到那个层面，激发不出那个部分。就是内涵的深入和要表达的那种感受力是不一样的。

无论画什么，是肖像还是创作，一定要和自己的生活要有关联。

完全陌生的生活，陌生的人，对于创作来说，都是很难让艺术家达到那种状态。

尤其是古典写实的绘画，它是靠一种严谨的，精微的，靠画面内在的部分打动人。

正是秉持着这样的认知，80年代末，杨飞云来到美国，签约了画廊。

尽管生活稳定，甚至因为油画肖像的创作已经在美国小有名气，但最终还是选择了离开。

杨飞云人物油画

杨飞云：虽然在那边可以画外国人，也有一些肖像的定件，也可以卖画。

但是，作为从事艺术，离开自己文化土壤和根，特别是离开自己喜欢的的肖像、人物和人文的这种风景，离开这个以后，你再去画就差多了。

或许正如杨飞云在《自画像》中所表达的那样，人的一生应该回归到他的心灵，尊崇内心的选择，完成内心指引自己需要完成的事情，完美诠释了被他尊崇一生的艺术理念。

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