杨飞云

杨飞云接收采访整理文稿

艺术本质离不开“真善美”   

我从小生长在农村，熟悉黄河流域、西北地域这一大片土地，画了很多带有东方文化特点的肖像画，一直在强化油画的审美内涵中加入象征性的中国符号，力求表现东方审美的含蓄美感，积累了一些经验，现在仍然很有兴趣，这可能和我的阅历和气质有关。

回看历史上的经典，艺术作品的形象可以千姿百态、变幻无穷，但是其内质离不开“真善美”的核心价值。艺术史证明，不真的东西不能感人，不善的东西没有价值，不美的东西就不是艺术，“真”是前提，“善”是动机，“美”是结果，三位一体，缺一不可。当前，我们更应当高扬真、善、美的核心价值观，使之成为统领和导向各种艺术形式、风格和观念的根本，去创造代表这个时代并具有先进精神的健康艺术，去创造具有中华民族气派与美学品格的当代艺术精品。

中国油画在内涵上要承载中国精神、中国审美与中国情怀，在质量上要提高学术和创作水平、提升审美质量。我们的学术建设已经有一定基础，就看艺术家的主张是否与时代匹配、能否以“真善美”的精神高度来表现中国的土地和人民。

杨飞云油画作品《红》

巨匠是中华民族的文化脊梁  

《百年巨匠》美术篇已播出的齐白石、黄宾虹、徐悲鸿等大师巨匠，不仅在中国艺术史上、在世界艺术史上他们的格局也是一流的，他们所产生的历史作用和对未来的影响，可以说具有承前启后、继往开来的文化价值和艺术价值。我们从小学习艺术，最受影响的就是这些大家。以现代的手段，通过一种纪录片的方式，加上展览、图书的推动和宣传，把这些历史上影响很大、产生作用的大师巨匠，放在经典的位置，让经典活在今天，传播到当下社会和世界，对建立我们今天的文化高度、文艺标准具有非常重要的现实意义。

文化复兴不是凭空的，不能靠一时的推动，必须有历史的传承。这些大师巨匠承前启后，他们当时接受新文化运动的洗礼，一方面把中国的精华、精粹继承下来，加以弘扬；另一方面在剧烈的社会转变当中发挥作用，所以他们的思想、他们的艺术，其实放在古代传统里面是极大的创新，放到现代社会来看也成为少不了的经典。比如，齐白石、黄宾虹、潘天寿、张大千等人对传统的继承和开掘，徐悲鸿、林风眠、刘海粟、董希文等人对西方的借鉴和发展。 

杨飞云油画《西北的云》

中国人在油画上还有空间   

在新时代，整个社会都在转型：从重速度到重质量，从粗放到科学，从局部出发到顶层设计??文化上也是这样。以油画艺术而言，我们的从业人员最多，前所未有；作品多，前所未有；而且中国油画拓展了边界：从最写实到最抽象，从最古典到最当代，我们都有油画家在探索——但我们仍然“有高原、缺高峰”。

研究还不到位，审美格局与深度还不够，是当下油画创作的缺憾。

谈到中国绘画，我们有时候还打不通，觉得油画是油画，国画是国画，其实世界上说到绘画的历史，不可能只说油画的历史或版画、壁画的历史。伦勃朗一边刻版画，一边画油画，丢勒、戈雅都兼擅石版画、素描。

从古代的绘画艺术中，可以看出有些民族很擅长画画，中国人很厉害，此外是法国人、意大利人、西班牙人。中国人的绘画影响久远，用油画只是一种材料、一种绘画手段，用谢赫“六法”等中国画论来评价一件油画作品完全没有问题。这就是说，中国人在油画上还有空间，将来一定在这方面达到世界级水平的，是中国人创造出来的，有中国情怀、中国文化元素的作品。

油画在西方已经发展过了，而在中国却刚刚开始。我相信，未来油画一定会在中华文化的源流上释放出巨大的创造潜能。

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