杨飞云：脱离自然的画家会渴死在泉水旁

身为中国油画院院长，杨飞云组织了很多学术展览和研讨会，并组织院内的艺术家、学员到全国各地写生和到国外观看、临摹大师原作。杨飞云说：“对于画院来说，创作、研究、交流、教学等应该齐头并进，否则活力不足。画院的画家们盯在画布上的时间太长，独立性很强，只能用教学、展览等方式让他们在学术上互相促进，让画家之间、老师与学生之间、画家与社会之间产生良性互动。”

杨飞云油画作品《怡然》

除此之外，中国油画院每年还会在全国举行多次写生活动，杨飞云一年至少带队两次。他喜欢让学生们在写生时携带电脑，空闲时就播放大师的经典画作，并每隔一段时间开一次看画会，将学生的作品摆在一起点评、研讨，聊聊画画过程中遇到的问题。杨飞云一直强调写生是一个油画家必须经常持守的本分，是亲近自然、锻炼画艺的最佳方式，没有写生就没有油画这门奇妙的艺术种类产生。

杨飞云油画作品《黄猫》

在杨飞云看来，大自然与生活是艺术的源泉，对景写生是在源头上有效地获取艺术的维他命。“作为一个画家，不可久立，更不可不做，否则难逃苍白、概念、做作等弊端，脱离自然的画家会渴死在泉水旁。”杨飞云的写生路线漫长而广阔，河南、山西、陕西、甘肃、西藏、新疆……这时他不仅画年轻人，他笔下的老人似乎更有一种圣洁的光芒。“我从小在农村长大，我爷爷的爷爷那一辈人是走西口来到包头的。这些老人和我的爷爷、姥爷一模一样。我从小和他们生活到17岁，很熟悉他们的生活。画这些老人的时候能把我的情感融进去。”杨飞云说。

杨飞云油画作品《赞美之声》

“要我个人总结的话，我这辈子最快乐的两件事，一是到大自然中写生，二是到国外的博物馆去看大师原作——主要是怕眼睛‘掉下来’。”杨飞云说，米勒、库尔贝、安格尔、伦勃朗、丢勒、达·芬奇、塞尚等人的作品都对他有很大影响。

曾有人问杨飞云：“像你画到这种程度了，看那些博物馆的画还有新的认识吗？”杨飞云说：“不多了，就差最后一点，但却好像差很远，差得不是外在。有时候画画不是越画越好，始终有个点，有的画一看就知道画家有没有未来。但也有些人即使有未来却走歪了。”在杨飞云看来，大师的技法不是最重要的。“随着自己的实践，看大师经典的时候，每个时期吸收的东西是不一样的。大师们有着别人无法超越的、复述的东西，这个东西就是他们高高在上的精神高度和坚强的人格，站在他们面前不由得你不仰视。”

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