浦君艺术创始人胡桂忠与范迪安先生合影

范迪安：我们看到美的图像能够快而直接地打动心灵，让人们感觉到除了自己眼前的天地田园之外，还有许多想象的世界。

越是没有功利的审美，你就越能够获得美的魅力和力量，也对美好的世界报以更多的憧憬。

观众提问范院长

2016年中央美术学院考的是“转基因鱼”

2017年中央美术学院的考题是什么？

且看范院长如何解答

如果给您一次穿越的机会，您最想与哪个时代的、哪一位艺术家，面对面地去批评一下他的作品？

范迪安：在我这个专业领域里，其实经常是与古对话的，如果说穿越，不要穿越太远嘛，就穿越个300年吧，如果能与石涛进行一次对话，大画家石涛。

石涛（1642年－1708年），清初画家，原姓朱，名若极，广西桂林人，祖籍安徽凤阳，小字阿长，别号很多，如大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者，法号有元济、原济等。南明元宗朱亨嘉之子，与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”。石涛是中国绘画史上一位十分重要的人物，他既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家。

问：如果给您一次穿越的机会，您最想与哪个时代的，哪一位艺术家，面对面地去批评一下他的作品？

范迪安：这个题目我喜欢。其实在我这个专业领域里，经常是与古对话的。如果说穿越，也不用穿越太远，就穿越300年吧，与石涛进行一次对话。他提出绘画应该是一生二、二生三、三生万物的这样一个像生命的成长过程。他好像有点先知先觉，他预示着现代社会里我们可以看到了艺术作品的发展。如果我和石涛对话，我们一起来预测600年后，也就是再过300年以后的未来，也许这很有意思。

石涛 闽游赠别山水卷 长卷 水墨纸本

看待一幅艺术作品，重要的是自己的感受。前两年我在梵高最后生活的地方住了两天，就一个人在那里走访。走的过程中我发现熟悉的梵高画中的景象就在那里。那片麦田还在那里种着，梵高当年画的那些乌鸦还在飞，这就是穿越。你感觉到在这里你看到了你和梵高同一个视觉、视点看到的同一片麦田和天空。在这个意义上这是一种享受，也是一种震撼，大概审美就给人一种享受加震撼的混合。

石涛1666年作 五百罗汉图 四屏 水墨纸本

问：怎样看待千篇一律的美？

范迪安：千篇一律就不叫美，现在出现的千篇一律的追求，甚至一种风靡，肯定是一种误区。随着我们社会文化宽容度的增加，随着人们在美的观念上更加个性化。我想我们这个社会就越来越能够容忍或者说承认各种存在，彼此的欣赏是审美很重要的出发点。

问：设计师如何与客户沟通审美标准？

范迪安：这个问题可能是设计专业最容易遇到的问题，就是和客户沟通。最好的办法是你先准备一些设计的书籍杂志送给他，让他先去看一看，再坐下来跟他谈。你首先先要把他有关设计的，通常讲的品位，要提升到一定的高度。如果在品位上与你落差太大，那么到头来就是他很痛苦，你更痛苦。虽然听起来不现实，但是如果设计师坚持这一点，真正的客户会非常尊重你，要不然他就是个伪客户。在当今的社会中，设计非常重要，在我们经济社会发展的今天，加强设计，特别是能把设计和我们的制造结合在一起，那就真正是真正的中国创造。

石涛 1706年作 奇峰怪石图 手卷 水墨纸本

问：怎样看待一些“不按套路出牌”的作品？

范迪安：当我们面对艺术的大千世界，困惑总是多于欣然接受，这是毫无疑问的。一个是我们可能自身的整个艺术知识还不够完全支撑。第二个的确是有一些被称作艺术家的人，可能没有真正的从事艺术的研究。他一味地宣泄自己的情绪，认为是功到渠成了。但实际上，艺术的创作是要经过磨练的。当然另一方面，也需要所有的观赏者去多做一些了解。

我还想说，为什么我一开始讲大家不要盯着手机屏幕看，因为手机屏幕的看画只是看个大概。艺术品一定要去看原作，看原作才能近看、远看、宏观的看、微观的看，尤其是安安静静地往里面看。这样你就能够对这个画，这个作品有更多的认识。如果是雕塑的话，你还可以围着他看，所以贴近原作是非常重要的。

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