张海的新声、新生和心声

　　“古稀之年，毕竟是人生的一个重要节点，我也未能免俗，发了很多感慨。自然规律是无情的，感慨再多也阻挡不了时间的脚步。近3年来，我非常有新的渴望，在以往的基础上力求突破和创新，所以这次展示了不同书体、风格和形式的作品。”张海在解释“古稀新声”的时候如是说。书法界都知道，张海的书法继承传统，广采众长，结合时代的审美需求，融入个人的才思激情，形成了独特的艺术风格。而此番，“新”在何处？

张海 作 草隶《杜甫登高》

　　【新声】

　　张海自幼习书，楷书以魏碑为基础，宗法《张猛龙碑》《龙门二十品》；隶书则以《封龙山颂》为主，参用汉简帛书笔意，形成独特的简隶风格；其行草取法广泛，曾先后师法“二王”、怀素、张旭、王铎、傅山等，融汇百家；篆书则取法《散氏盘》 《禅国山碑》以及邓石如、吴让之等人，不拘一格，熔铸古今。早年主攻隶书，以《封龙山颂》奠下宽博厚重的基调，然后参用汉简帛书，使其隶书在厚重朴拙之中透出活泼灵动的意趣。这种隶书风格一经问世，便受到书界的广泛关注和高度赞赏，称之为“草隶”、“简隶”。

　　当书法界还在对他的简隶大加赞赏的时候，他已悄然把主攻方向转向行草书。1992年第五届国展，他以一幅小字行草书投稿，结果以高票获得全国奖。近年来，他一方面在楷书和篆书上下功夫，一方面探索行草书风格的丰富和深化之路。其楷书和篆书的创新沿袭一贯在书写中强调笔情墨趣的路线，写来生动活泼、元气淋漓；其行草书则巧妙运用笔锋功能的整合，写出一种新颖别致的“破锋行草书”，书写过程中笔锋有完有破、时聚时散，充分展现了艺术创造的独特唯一性和不可复制性。张海是四种书体的积极实践者，且他在四体皆能的基础上，又进一步探索四体融通的路子，把元气淋漓的书写性和生动活泼的笔墨情趣贯穿于四体书的创作过程之中，打造出个性鲜明、标志性极强的独特风格。

　　“张海先生的书法扎根于深厚的传统土壤，含英咀华、融通创新，形成了卓然独立的‘张海风格’。他的隶书以汉碑、简帛、草法相参的浑融之境和浓郁的写意风神，彰显出端庄峭拔、劲健雄强的正大气象。他的行草书老辣纵横、超迈自然、变化万殊，充溢着一种奇绝浪漫的盛世文心。他的楷书在魏碑的朴茂中流泻出行书的灵动，篆书又以飘逸的用笔，如风而行。正是这种容纳古今的气度和通会求新的探索精神，使他的书法散发出独特的艺术魅力。”中国书协分党组书记、驻会副主席兼秘书长陈洪武介绍。中国书协理事周俊杰表示，张海的作品既有丰厚传统，又融入这个时代大的审美趋势，并形成了独有的个人风格。任何人都可对之品头论足，但不得不承认，他在当代书坛中是具有鲜明风格的成熟书家，是黑格尔所说的“这一个”。对于张海的小字行草书，中国书协理事李一认为，书作中的韵致反映出他勇于探索、推陈出新的艺术追求，“与其雄浑磅礴的大字篆隶、意气风发的大字行草相比，他的小字行草则如静水流深”。中国书协理事张铜彦说：“展出的全部作品，几乎都是白纸黑字红印章，有少量打有红线格；这与时下各种展览中出现的轻书法本体，重色彩、拼接、做旧和制作现象形成强烈对比。”

张海 作 书陆游诗

　　【新生】

　　张海不仅是一个书法家，也不仅仅是优秀的书法组织工作者，更是一个书法思想家。他的书法生涯，几乎和改革开放以来的书法复兴同步，对于新时期的书法复兴各个阶段所面临的问题，他都有深入的思考。自上世纪90年代起，他的“让我们沉下去”、“代表作”问题等，对唤醒当代书坛的创作意识发挥了积极作用。

　　张海曾不止一次地表示，他在一件一件翻检审视自己的作品时，总会问自己：耐得住寂寞吗？精品意识强吗？实现超越了吗？“打造艺术精品，多出精品，是每位书家追求的目标。尽管创作中不必时时萦怀，更不必经常把‘精品’二字挂在嘴上，但许多书家在创作时，绞尽脑汁、费尽心机，实际上就是一个打造精品的过程。然而，现实是，一些书家成名之后，往往率尔操斛、任情挥洒，而为了一件作品，能够几经推敲、几番铺纸引笔、几易其稿就少见了。如果书家头脑不清醒、把握不好尺度，很快就会掉进粗制滥造的陷阱；另一方面，社会的期望、自己的责任，又要求书家创作出黄钟大吕、可以传世之作，越是成名的书家身上的责任就越重。”他曾经如是说。

　　他很喜欢以体育运动论述书法的创作和书法家的修炼。“论及书法家的创新，只要在前人的基础上有一点儿心意，哪怕只有一厘米，就算成功了。‘一厘米’是以跳高运动为喻，世界纪录是2 . 40米，你能跳2 . 41米，就是一个新的纪录。书界友人称之为‘一厘米论’。作为一个艺术家在各自领域的终极目标，即能否在历史上占有一席之地，主要看你能否超越前人那么一点点，为历史留下一点新的东西；换言之，即你能否站在前人的肩膀上。”正是这些问题意识成为张海创作和创新的原动力。

　　在其20余年的思考中，他的“代表作”、“中国书法的经典大家”、“健康的书法评论”等问题甫出，都得到书坛的热烈反响与讨论；在这其中，“精品”与“大家”问题，成为近6年间中国书坛常说常新的热点话题。张海认为，推出这个时代的精品与大家，“要审时度势，正确认识历史、认识时代，把握时代、社会和书法艺术的发展规律，明确自己的艺术方向；必须认真地深入经典，踏踏实实地做书法经典的传承者；应当站在时代的高度，高屋建瓴，拓宽视野，打破作茧自缚的门户偏见，建立‘大书法’观，把一切古代的优秀书法遗产和时代的表现手法都纳入自己的艺术视野之内；要具备创新的资质、掌握创新的方法并要敢于表现个性”。

张海2013年作 厚德载物

　　【心声】

　　人人目之为这次展览是张海的“衰年变法”。可他却不这么认为：“我想衰年变法不应是川剧中的变脸，不是简单地变换花样、追求新奇，而是在原有风格基础上的不断丰富和变化。孔子说：七十而随心所欲，不逾矩。就是说人届古稀，应该是谙熟规矩的，不管怎样变，都不会逾越规矩的界限。苏东坡说：自其变者而观之，则天地不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也。一个艺术家，只要不懈怠，不是简单地重复自己，而是持之以恒走在探索的道路上，可以说每时每刻都会在悄悄变化之中，在他的作品中总会时不时地透出变法的蛛丝马迹。正如一个人的变化，一日甚至一年都无法感觉到他成长或衰老的印迹。但如果几年过去，乍一见你一定会惊呼：长大了或曰老了，真的变老了！书法何尝不是这样。”

　　“刚参加工作的时候，我只有一个非常朴素的想法，那就是把自己的工作做好。就是这么一个再普通不过的想法，推着我一步步走到今天，这其中的原因，用现在流行的一句话就是：在对的时候、对的地方，遇到了对的人。”张海说。

　　“人之所以会毅然排除来自各方面的诱惑和干扰，有勇气不断地探索前行，原因之一是受到求知欲的驱使。而未来又总是神秘难测，谁也不知道明年、明日甚至下一分钟会发生什么。每办一件事也一样，事前往往充满激情、动力和美好的期望，但事后看看想想，总是有这样那样的遗憾。我想这次展览也是一样，留下的遗憾只有等下次再去弥补了。这样周而复始，又将逼着自己向前、向前。”

　　“2012年NBA的MVP杜兰特，可能传球技术不如詹姆斯，篮板能力不如安东尼，而我也是一样，虽然在书法上混了这么多年，可能有一个方面还不错，但在许许多多方面，不如其他书法家。一个方面有优势，也要在其他方面多学习，因为每个人皆有可取长处。”他说：“不久前我出版了一本小字行草册页作品集，取名为《淡月疏星》。有些朋友开始不解其意，认为书名不够响亮。但当他们看了我写的《后记》之后，便欣然接受了。所谓‘淡月疏星’，看似是小字行草书的审美意境，其实表达的是一种心境、一种期望，代表了自己多年来的心路历程。关于人生的自我角色认同，我不想去谈强者弱者、成功抑或失败。人生苦短，况已届垂暮，希望自己能像淡月疏星一样，不求光芒多么耀眼，只求把一抹淡淡的光亮无私地送给在黑夜中匆匆赶路的人，使他们能借助这朦胧的光亮少走一些弯路、少跌一些跤子，早日梦想成真。苟能如此，我就非常欣慰了。”

张海 作书法

　　张海以旺盛的生命力和创造力汇聚成独具特色的“古稀新声”，诠释如歌的岁月，也生动展示了书法艺术的无穷魅力和光明前景。“对于我来说，艺术探索之路还有千里万里，人生的时光却所剩无几，然而对艺术的热情、对创新的求索和脚步永不停息。” ——这是古稀张海的新声、新生与心声。

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