著名大写意花鸟画家张立辰

浦君艺术带您从张立辰手中取画

1965年，张立辰毕业于中国美院前身浙江美术学院中国画系。

虽然现在是中央美院的教授，但是张立辰对江南，尤其是杭州却有着很深的感情，因为这里有他大学时代的记忆，特别是对于恩师潘天寿先生的教诲，让张立辰心中充满了感恩。

每一次前辈的提点，张立辰都会谨记于心，并细心钻研，正是这样的努力，让他在难度最大的大写意花鸟画的创作中，表现了前人所没有的饱满精神和充沛感情，实现了传统笔墨意境向现代笔墨构成的转化。

他以朴实真诚的心境、奔放浪漫的才情、淋漓恣肆的笔墨，在有效强化大写意花鸟画视觉能力的同时，赋予了大写意花鸟画以高亢昂扬又饶于生趣的内在精神，从而在前人的基础上，把大写意花鸟画推向了一个新的境地。

张立辰花鸟画作品

有人说张立辰的成就就是潘天寿先生教学思想所想达到的效果，他既是传统的捍卫者，更是传统的突破者。

实际上自七十年代末期以来，张立辰的花鸟画经历了四遍，求新图变，变而愈精，贯穿了他十余年来的创作历程。

六十年代初，张立辰在浙江美院中国画系接受写实国画的训练，继之在分科教学后，亲至写意花鸟画家潘天寿学习了写意花鸟画的传统法理，打下了相应的基本功。

在了解了花鸟画的深刻含义之后，张立辰就喜欢上了画花鸟作品。

当时西学尚未东波，花鸟画经过十年风雨之后，又得到了复苏，人们纷纷在回归传统中谋求初心，有的人回归近代的写实传统，有的人回归古代的写意传统，而张立辰却以写意为题，以写实为用，推出了潇洒、清新，细节真实又充满感受的面貌，因而引人瞩目，并于一九七七年被聘职教于中央美院。

张立辰花鸟画作品

到了八十年代初期，是张立辰的奔放风格时期，而之前两年多下放到湖北干校的经历，让张立辰投入了大自然的怀抱，领略那风雨雪霜中无限生机，观察那草木禽鸟的千姿百态。

这次经历以一种特别的方式给张立辰以厚重的人生积累，让他获得了丰富的亲身感受，积蓄了创作必须的源头，也铸造出了他鲜明的品格。

在湖北咸宁农场劳动改造的期间，张立辰一次又一次地目睹了竹子在暴风雨中那种宁折不弯的顽强的生命力和抗争精神。

他被感动了，之后他以人性化的视角去审视这刚劲挺拔的竹子，所以他画的竹子画出了竹子的魂，他画的竹子两次被挂到了人民大会堂里。

张立辰花鸟画

张立辰每以淋漓酣畅不与人同的笔墨描绘他所看到的事物。把势足力大和感受精微结合得不露痕迹，粗中而有细，气旺而情长，可谓出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。

1983年，张立辰提出了中国画的笔墨结构论，这是一次在创作和理论上的飞跃，同时也揭示了中国画千年以来的不传之秘。

写意画的笔墨既有悟性的效能，又有传情的功用，为了表现个性的鲜明，抒发感受的强烈，甚至于可以夸张变形。

张立辰不但充分继承了这样的优良传统，而且按照自己的艺术个性，强化了笔墨节奏，极尽轻重浓淡、干湿、虚实对比之妙。

更为可贵的是，他在注重起承转合、呼应顾盼的抒情笔墨中，巧妙地引进了西方现代艺术中的平面构成意识，形成笔墨构成的理论与实践。

张立辰花鸟画

大写意花鸟画这种形式，易于放胆，难于细心，易于表现磅礴气势，难以表现精微感受。

而在潘先生对笔墨结构研究的纲领之上，张立辰则既能在不断的读书、行动、观察自然中师造化、养浩气，又善于在笔墨与形象的互动中抒写情怀。

他的画既可以使浅层次的观者领略真情实感，又可以使深层次的观者体味其气势之雄与生命之魄的壮美。

自八十年代后期至今，张立辰的写意花鸟画步入了清纯苍大的境界，至此可以说他的艺术充分成熟了。

从始至终，张立辰都没有把自己的艺术看得至善至美，而是继续在变。

但是唯一不变的是他对传统的执着和对潘天寿大师的尊敬。