浦君艺术创始人胡桂忠与何家英先生合影

何家英，生于天津，著名工笔人物画家，毕业于天津美术学院并留校。现中国美协副主席、天津美院教授、博导。1957年出生于天津；1977年考入天津美术学院绘画系学习中国画，1980年毕业后留校任教。曾任第九、第十、第十一届全国政协委员；现任中国美协副主席、中国艺术研究院博士生导师、当代工笔画协会副会长、天津美术学院何家英工笔画研究所所长、天津画院名誉院长、天津美术馆名誉馆长。曾获国家“有突出贡献的中青年专家”、中国文联“德艺双馨文艺工作者”、中宣部“四个一批”文艺人才、2012年在巴黎卢浮宫“2012沙龙展”中获绘画类金奖等荣誉。擅长当代工笔人物画创作。代表作品有《山地》、《十九秋》、《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《魂系马嵬》、《秋冥》、《朝·露·桑》、《舞之憩》、《杨开慧》等。

何家英 作《秋冥》

何家英：“在我看来，工笔和写意都是手段。工笔可以描摹得比较深入细致，写意可以发挥得更加舒展随性。如果用文学打比方，工笔好像是大部头的章回体小说，严谨细微，最后表现出的是有质度和内涵的东西；

何家英 作《舞之憩》

写意则好像是诗歌和散文，随意闲适，最后表现出的是文人的品格和追求。写意本身就是从工笔发展而来的，比如元代的写意画就很工整，不过在工笔的基础上增加了更多的灵性和体悟。写意创作中难的是做到“松”和“格”。“松”是对笔墨上的要求，有灵气；“格”是对格调的把捏。格调是心性滋养出来的，只有知道养心才能达到高的画格。这一点理解起来容易，但做起来很难，往往易于流俗。

何家英 作《朝·露·桑》

我在工笔绘画上一直追求的是晋唐时候的精神和技法，在工笔上希望能追求创作更沧桑、宏伟的作品。其实我画写意也习惯打稿，人物造型也很严谨准确，但在同时也很难出偶然效果，少了特别生动的东西。所以我想在写意创作上追求一些更加松动、灵活的作品，突出一个“闲”字。我承认绘画是需要天分的，有时候在创作时我会有“犹如神助”的感觉，但绘画更需要的还是真诚和努力。”

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